Im Mittelpunkt der cn-Klappe Hören stehen Podcasts zu aktuellen Themen der Branche. Hierzu freuen wir uns ganz besonders über die Kooperationen mit Paula Birnbaum mit Ihrem Podcast „#Besetzungscouch“ und Jens Mayer mit seinem „Serienreif-Podcast Deutschland in Serie“ sowie Hanna Huge von „Serienjunkies“ mit dem „Serienbiz: Podcast“.
Anna Maria Mühe, Cristina do Rego und Jasna Fritzi Bauer widmen sich im Podcast „Unter Dry“ ihrem Beruf als Schauspielerinnen und sprechen über eine Branche, die selten fair und oft blendend ist. In dieser Folge erzählen sie von ihren unangenehmsten Casting-Situationen.
Im Mittelpunkt dieser Folge steht Diversität. Melanie Hoyes vom British Film Institute (BFI) und Tyron Ricketts, Schauspieler und Produzent bei Panthertainment stehen hier Rede und Antwort und berichten von ihren Eindrücken in der Film- und Fernsehbranche.
Zu Gast ist der niederländische Regisseur und Intendant des Schauspielhauses Bochum, Johan Simons. Er begann als Tänzer und Schauspieler und erzählt von seinem Weg zum Theaterregisseur und Intendanten, wie er sich sein Ensemble zusammenstellt und was Deutsches Theater für ihn besonders macht.
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In dieser Ausgabe ist der Schauspieler Kai Schumann zu Gast. Cedric Sprick und Franziska Benz sprechen mit ihm über seine Jugend zwischen vermeintlicher Hippie-Kommune und links-autonomen Gruppen in Ostdeutschland sowie über Ästhetik und den aktuellen Zustand deutscher Film- und Fernsehproduktionen.
Die vierte Folge des Pro Quote Film Podcasts beleuchtet den Weg, wie der „Female Gaze“ auf die Leinwand kommt. Hierzu kommen Christina Andreu, Präsidentin der CIMA Asociación de mujeres cineastas y del audiovisual aus Spanien, und die Drehbuchautorin Annette Hess zu Wort.
Der sympathische Deutsch-Tunesier erzählt, warum Theater für ihn immer noch sehr wichtig ist, obwohl er inzwischen eine beachtliche Film- und TV-Vita aufgebaut hat. Außerdem bespricht er, warum Besetzungsentscheidungen oft ein schmaler Grad zwischen Klischée und Freude vor der Kamera sind.
Wie entstand das Drehbuch für „Hausen“, und wie kam es dann zu einem der großen Player im Streamingbusiness? Die beiden Headautoren Till Kleinert und Anna Stoeva geben einen kleinen Einblick in ihre gemeinsame Arbeit und die Entstehung der Serienidee.
In der dritten Folge des Q-Podcast kommen zwei bedeutende Filmfrauen Österreichs zu Wort. Neben Sabine Derflinger berichtet Iris Zappe-Heller über das außergewöhnliche Fördersystem des Österreichischen Filminstituts. Die Filmregisseurin Sabine Derflinger hat beim ersten „Tatort“ für Österreich – mit einem reinen Frauenteam – und in der Serie „Vorstadtweiber“ Regie geführt.
Zum 50. Jubiläum vom „Tatort“ begrüßt Mariano von Serienbiz seinen Gast Gerald Mann von Tatort-Fans.de. Er ist der Betreiber der inoffiziellen Fanpage zur wohl beliebtesten Krimiserie Deutschlands.
Regisseurin und Drehbuchautorin Laura Lackmann ist zu Gast bei Anton Weil. Sie reden über gescheiterte Bewerbungsversuche, die Schwierigkeit nach Drehs Struktur im Alltag zu finden und wie sie immer wieder ihre persönlichen Geschichten in Filmen mit „neurotischen Humor“ verpackt.
Prof. Susanne Eichner spricht über starke, authentischen Frauenfiguren in dänischen Serien. Die Schriftstellerin Berit Glanz kritisiert Vergewaltigung im Film als rein dekoratives Element. Und Autorin Nhi Lee spricht über das Phänomen, der Übersexualisierung als Stereotype bei Frauen mit ostasiatischem Aussehen.
Das Drehbuchfestival up-and-coming präsentierte allen Interessierten ein prominent besetztes Online-Programm mit insgesamt 20 Veranstaltungen, darunter die Verleihung des Deutschen Nachwuchs-Drehbuchpreises. Frank Zeller und Oliver Schütte sprachen mit Christoph Honegger, einem der Initiatoren des Festivals.
Die erste Folge Q_Pod, dem Podcast von Pro Quote Film, startet mit Moderatorin und Schauspielerin Collien Ulmen-Fernandes und der Juristin Hajar Fallah von Women Inc. aus den Niederlanden.
Laura Dabelstein ist zu Gast und spricht über ihre Arbeit als Schauspielcoach. Sie berichtet von neuen Herausforderungen für Theaterschauspieler*innen, wenn coronabedingt der Zuschauerraum halb leer bleiben muss, und verrät einige Insider-Tipps.
Die drei Autoren der Netflix-Miniserie „Barbaren“ Jan Martin Scharf, Andreas Heckmann und Arne Nolting sprechen über ihre Herangehensweise und die umfangreichen Recherchearbeiten rund um die Hermannschlacht im Teutoburger Wald.
Susanne Bormann spricht mit ihrem Schauspielkollegen Pierre Sanoussi-Bliss darüber, dass seine Hautfarbe für ihn als schwuler, schwarzer Schauspieler zu DDR-Zeiten keine Rolle spielte und erst nach der Wende ein Thema wurde. Ein spannendes Gespräch über die Schauspielarbeit zur Wendezeit, seine Filme mit Doris Dörrie, über Schranken in unseren Köpfen und wie wichtig es ist, dass der deutsche Film endlich diverser wird!
Für seinen YouTube-Kanal „Daniele and the talented Mr. Rizzo” überrascht er Stars wie Will Smith oder Johnny Depp mit zum Teil aufwendigen Sketch-Interviews. Im Gespräch erzählt Daniele Rizzo über seinen bisherigen Werdegang vom „Fernsehkind“ zum Schauspieler, Moderator und YouTuber.
Der Schauspieler Trystan Pütter erzählt von seinen Unsicherheiten beim Drehen, seiner Sehnsucht, Menschen auf Parties zusammenzubringen und beschreibt seine Eindrücke im Flüchtlingscamp Moria.
Die Gründerin der Schauspielagentur Zentralbüro aus Köln, Sandra Lampugnani, spricht über ihren Weg zur Agenturchefin. Sie klärt wichtige Fragen, welche bei Schauspieler*innen gegenüber Agenturen immer wieder aufkommen und erzählt von einem Alltag, der eigentlich keiner ist.
Katja Nicodemus, Filmkritikerin bei der „Zeit“ diskutiert die Frage nach der Verantwortung von Filmkritik, was Voraussetzungen für einen gelungenen Diskurs sein könnten und warum Herzblut allein nicht gewürdigt werden kann.
Wie sieht die Welt aus der Perspektive eines Locationscouts aus? Roland Gerhardt hat diesen Beruf in Deutschland quasi mit erfunden und dafür gekämpft, dass er in Deutschland − im Gegensatz zu Amerika − auch als künstlerischer Beruf anerkannt wird.
Hanna Huge und Adam Arndt von Serienbiz analysieren die Content-Strategien der beiden größten Streamingdienst-Anbieter Netflix und Amazon Prime. Was steckt dahinter und wohin wird die Reise im nächsten Jahr gehen?
Johannes Betz hat über lange Zeit das von wahren Ereignissen inspirierte, historische Polit- und Familiendrama „Kranke Geschäfte“ über Medikamententests westdeutscher Pharmafirmen an DDR-Bürgern entwickelt und geschrieben. Im Gespräch mit Oliver Schütte erfahren wir etwas über die Entstehung des Drehbuchs.
In wievielen Klassenzimmern muss ich noch sitzen? Lena Klenke erzählt über die Diskrepanz zwischen ihrem Spielalter und dem tatsächlichem Alter, die Arbeit mit der bildundtonfabrik und warum sie gern Filme produzieren möchte.
Hanfried Schüttler hat in seinem Leben schon so einige Stationen in der Schauspielwelt erlebt: Schauspieler, Dozent, Intendant. Seit 2006 ist er als Coach für mehrere Filmproduktionsfirmen u.a. Grundy UFA, filmpool, Wiedemann & Berg tätig. Aber was bedeutet das genau? Was ist der Unterschied zwischen Coaching und Lehren?
Fabian Linder berät Produktionen und Fernsehsender, wie diese die CO2-Emmissionen verringern können. Er erzählt wie er die Zukunft der Filmindustrie, mit Blick auf nachhaltigeres Produzieren, sieht.
Dominik Klingberg ist Schauspieler, Kampfchoreograph, Caster, Coach und im Leitungsteam der „Schauspielschule der Keller“. Wie bekommt man das alles unter einen Hut? Und ist es von Vorteil, wenn man als Schauspieler auch castet?
Die Kölner Schauspielerin Nadja Becker erzählt von ihren ersten Erfahrungen am Set, ihre Zeit an der Schauspielschule und die Arbeit mit Lutz Heineking, jr. bei der Comedy-Serie „Andere Eltern“.
Redakteurin Lina Kokaly (Funk) und Creative Director Kristian Costa-Zahn (Brainpool) reden über den Stand von Webserien in Deutschland 2020, neue Möglichkeiten Geschichten zu erzählen und über die Wichtigkeit von Audience-Building.
Woran scheitert Louis Hofmann? Der Schauspieler spricht u.a. über seine Erfahrungen bei Castings, Rollenarbeit mit Ralph Fiennes und den Erfolg der Netflix-Serie „Dark“.
Die Geschäftsführerin von casting-network spricht mit Johann Christof Laubisch und Cedric Sprick über das Konzept hinter casting-network und warum sie nicht Casting Director geworden ist.
Ko-Produzentin Frauke Kolbmüller und der Kameramann Yunus Roy sprechen über den Film „Systemsprenger“ und geben Einblicke in die Produktion.
Short Take – the German Films Podcast presents: short, interesting and slightly outrageous interviews with German filmmakers, stars and up-and-coming-talents.
Das Thema ist definitiv nicht neu. Es ist aber eine Diskussion, die wichtig ist, um dafür zu sorgen, dass auch wir in Deutschland Geschichten erzählen können, die alle Filmschaffenden und die gesamte Gesellschaft abbilden.
Wo stehen wir beim Thema Vielfalt in der Filmszene? Warum sind diverse Geschichten wichtig für eine moderne Gesellschaft? Und was muss passieren, um mehr Vielfalt in die Filmbranche zu bringen?
Das Autoren-Duo Martin Behnke und Burhan Qurbani verfolgte mit der Neuverfilmung von „Berlin Alexanderplatz“ einen aktuellen Ansatz. Im Interview sprechen sie über ihre Zusammenarbeit.
Zum Start der zweiten Staffel von „How to Sell Drugs Online (Fast)“ sprechen die Showrunner Philipp Käßbohrer und Matthias Murmann über den Erfolg und die Weiterentwicklung der erfolgreichen Netflix-Serie.
Iris Baumüller erzählt wie der Arbeitsalltag einer Casterin aussieht, wie viele Mails sie täglich beantwortet, warum E-Castings vorteilhaft sind und wie umfangreich teilweise die Besetzung einer Rolle sein kann.
Um die vielen Hygiene - und Sicherheitsauflagen einhalten zu können, müssen Drehbücher umgeschrieben werden. Frank Zeller und Oliver Schütte sprachen mit dem Autor Jörg Brückner über die Überarbeitung seiner Drehbücher zur ZDF-Serie „Blutige Anfänger“.
Hassan Akkouch kann mehr als den sympathischen Dealer in „4 Blocks“ spielen! Der Schauspieler studierte an der „Otto-Falckenberg-Schule“ in München und spricht über seinen Weg zum Schauspiel, das Tanzen und seine Rolle in „WaPo Berlin“.
Sandra Hüller spricht u.a. über ihre aktuelle Hamletinszenierung, Schauspiel-theoriebücher, ihren ganz eigenen Weg zur Wahrhaftigkeit beim spielen und Erfahrungen mit Erschöpfung.
Der Schauspieler Mathias Kopetzki schrieb u.a. „Überleben im Darsteller-dschungel“ und erzählt in dieser Folge was seine Motivation hinter diesem Buch war und warum er jetzt wieder auf die Schauspielschulen zugeht.
Oliver Zenglein ist einer der beiden Geschäftsführer von Crew United und spricht mit Christian Schwochow vor allem über Themen wie Fairness, aber auch über Fachkräftemangel, Nachwuchs und Green Shooting.
Navid Navid spricht über den Weg zu einer guten Zusammenarbeit zwischen Regie und Schau-spieler*innen. Wie entscheidend ist der Casting-Prozess für die Arbeit und was gibt es für Handwerkszeug, um Konflikte am Set zu vermeiden.
Der Schauspieler Daniel Zillmann erzählt vom ersten „Scheitern“ beim Kinder-casting und ähnlich tragisch-schöne Geschichten vom Set und der Bühne.
Zu Gast ist die Schauspielerin und Gründerin des „Ensemble Netzwerks“. Seit kurzem ist sie auch mit ihrem eigenen Podcast „Wofür es sich zu looosen lohnt“ am Start.
Der Schauspielcoach Tim Garde spricht mit Schauspieler*innen über die Drehbedingungen in Dailys, Serien und Werbung im Shutdown.
Die Juristin Maren Lansink und Eva Hubert geben im Gespräch mit Susanne Bormann einen Einblick in die Arbeit der Themis und berichten von Anrufen gerade in den Wochen des Lockdowns.
Bei der 10. Folge der „Corona-Sonderreihe“ kommen verschiedene Fachleute aus der Filmszene zu Wort und berichten über die Situation, Herausforderungen und Veränderungen in der Filmszene.
Im Spielplatz-Staffelstart mit Ronald Zehrfeld spricht der Schauspieler über „Warten auf'm Bus“, seine Zeit an der Schauspielschule und wie er genau von Peter Zadek entdeckt wurde.
Schauspielerin Halima Ilter berichtet von ihren Erfahrungen am Set von „Sinjar“ im Irak mitten im Shutdown.
Mit Kinobetreiber Hans-Joachim Flebbe spricht Christian Schwochow zum Auftakt der Sonderstaffel über die Auswirkung der Corona-Krise auf die deutschen Kinos.
Yugen Yah und Susanne Braun sprechen mit dem Festivalarbeiter und Kulturaktivist Ludwig Sporrer von der AG-Filmfestival und dem Festivalleiter Dr. Oliver Langewitz von den „Independent Days“ Internationale Filmfestspiele Karlsruhe.
In der ersten Episode der neuen Sonderfolgen anlässlich des Corona-Virus unterhält sich Yugen Yah mit Josephine Hage von „Kreatives Sachsen“ über aktuelle Maßnahmen für Film- und Kreativschaffende.
Gast der ersten Folge der Spezialreihe ist Tobias Stubbe, der die Seite quarantinos.de ins Leben gerufen hat.
Im Filmpreis Podcast spricht Nora Fingscheidt mit Knut Elstermann u.a. über die Arbeit mit Kindern und die intensiven Recherchen in der Vorbereitung.
Startschuss für den Podcast Schöner Scheitern von Anton Weil. Folge Eins mit den Profi-Podcasterinnen Josi Miller und Helen Fares auch bekannt als „Homegirls“.
Yugen Yah spricht mit Jens Mayer vom „Serienreif-Podcast“ und Drehbuchautor Stefan Stuckmann über den Stand der deutschsprachigen Serienlandschaft.
Im Finale verabschiedet sich Jens Mayer mit einem extralangen Gespräch mit Alexander Lindh, der – nach seinem ersten Serienreif-Besuch über seinen eigenen Werdegang im Serienboom der vergangenen drei Jahre berichtet.
Das Finale (Teil 1) vom Serienreif-Podast ordnet die letzten drei Jahre und die Geschichte dieses Podcasts noch einmal ein und hat drei Protagonisten (-Gruppen) um kleine Gastbeiträge gebeten.
In dieser Sonderfolge, welche in Kooperation mit der DFFB entstanden ist, sprechen Olivia Requat und Susann Schadebrodt mit Autorin Heide Schwochow und Dramaturgin Silke Cecilia Schultz über die Arbeit an Drehbüchern.
In dieser Folge sprechen Kameramann Holger Jungnickel und Regisseur Tim Dünschede über ihren One-Shot-Film „Limbo“.
Der Theaterpodcast zu Gast beim Podcast Festival mit: Julia Gräfner, Franziska Kötz, Milan Peschel und Maryam Zaree.
Der Autor Nils-Morten Osburg erzählt, wie er an die Adaption des gleichnamigen Roman „Tage des letzten Schnees“ von Jan Costin Wagner herangegangen ist.
Die Schauspielerin und Regisseurin Ina Weisse schrieb zusammen mit Daphne Charizani das Drehbuch zu ihrem zweiten langen Spielfilm „Das Vorspiel“.
Regisseurin und Schauspielerin Maria Schrader spricht u.a. über die Herausforderung beim Wechsel vom Schauspiel zur Regie.
Im Gespräch vergleicht der Regisseur Christian Schwochow die deutsche mit der britischen Produktionslandschaft und gibt einen Ausblick auf seine Arbeit im kommenden Jahr.
Dominik Hammes von Medienkuh und Hanna Huge von Serienjunkies.de rekapitulieren die neuen deutschen Serienproduktionen, die beim Seriencamp 2019 präsentiert wurden.
Stichwort Drehbuch hat mit dem Autor Lion H. Lau über das Netzwerk Queer Media Society und seine Erfahrung als queerer Drehbuchautor gesprochen.
Zusammen mit dem Regisseur Dieu Hao Do und der Regisseurin Divina Kuan spricht Yugen Yah von Indiefilmtalk über die Wahrnehmung von Diversität im Film.
Der Schauspieler erzählt, was er für seinen Beruf alles in Kauf nimmt.
Die Comedy-Serie „Fett und Fett“ ist der Überraschungshit des deutschen Serienjahres 2019. Wie diese kleine große Serie ausgerechnet beim ZDF gelandet, wie die Idee der beiden ehemaligen Studienkollegen überhaupt entstanden ist und sich entwickelt hat, erzählen die Schöpfer in der neuesten Folge des Serienreif-Podcasts.
Mit Szenenbildner Tim Pannen spricht Regisseur Christian Schwochow über seinen Berufsweg vom Theater zum Film, seine Herangehensweise an ein Szenenbild und wie die Arbeitsaufteilung und Absprachen unter den einzelnen Departments aussehen können.
Oliver Schütte sprach mit Autorin Sinja Dieks über ein Buch, das noch nicht verfilmt worden ist: „Ich sehe das, was du nicht siehst“. In dem Gespräch geht es darum, die Stärken und Schwächen des Beginns der Geschichte herauszuarbeiten und Lösungsansätze für die weitere Arbeit aufzuzeigen.
Susanne Bormann spricht mit dem Produzenten und Filmverleiher Christoph Ott. Er ist Inhaber und Geschäftsführer der Filmwelt Verleihagentur und hat aktuell die Dokumentation „Mario Adorf – Es hätte schlimmer kommen können“ und Woody Allens „A Rainy Day in New York“ in die deutschen Kinos gebracht.
Zusammen mit Produzent David Keitsch (Komplizenfilm) erzählt Dennis Schanz von der wechselvollen Entwicklungsgeschichte der Serie „Skylines“ und den Herausforderungen bei der eng getakteten Umsetzung für den US-Streaming-Riesen Netflix.
Auf dem diesjährigen Webfest Berlin erzählen Meredith Burkholder, Lee Mason, Daniel Hyan, Konrad Steuer, Sascha El Waraki und Andrea Kaul von den aktuellen Entwicklungen des nationalen und internationalen Web-Serienmarktes.
In den kommenden Wochen und Monaten werden immer mehr Streamingplatt- formen ihre Pforten öffnen. Angefangen von Apple TV+ über Disney+ bis hin zu HBO Max. Basierend auf seinem neuen Buch „Die Netflix-Revolution“ beschreibt Oliver Schütte, welche Folgen dieser disruptive Wandel haben wird.
Seit dem 11. Oktober ist auf Netflix der Breaking-Bad-Film „El Camino“ zu sehen, in dem Aaron Paul abermals in die Rolle von „Jesse Pinkman“ schlüpft. Lohnt sich die Rückkehr und bietet man den Zuschauern den Abschluss, bei dem man sich nicht sicher ist, ob dieser überhaupt notwendig gewesen wäre? Die Serienjunkies ermitteln!
Der „Joker“ gilt immer als Herausforderung für Schauspieler, die den Charakter gerne unterschiedlich interpretieren. Diesmal nimmt sich Joaquin Phoenix den künftigen Erzfeind „Batmans“ vor und bringt zusammen mit dem Regisseur Todd Phillips die womöglich anspruchsvollste Version hervor.
![Serienreif LIVE @ MSD: Interview mit Stefan Titze („How To Sell Drugs Online [Fast]“)](https://www.casting-network.de/cn-klappe/259_how_to_sell_drug_onlien_fast_900_600_thumb.jpg)
Im Serienreif Live-Gespräch spricht Stefan Titze über seinen Werdegang als Autor und die Herausforderungen bei der Entwicklung einer Serie für einen internationalen Branchenriesen. Er schreibt auch für weitere Comedy-Formate der Kölner TV-Produktionsfirma bildundtonfabrik.
Das Drehbuch zu „Deutschstunde“, eine Adaption des gleichnamigen Romans von Siegried Lenz, stammt von Heide Schwochow. Verfilmt hat das Drehbuch Christian Schwochow. „Stichwort Drehbuch“ hat sich unter anderem mit Heide Schwochow über ihr Interesse an dem Buch und die Arbeit mit ihrem Sohn unterhalten.
Mehr als 72 Millionen Views hat allein der Youtube-Kanal der Serie „Druck“ generiert. Die Jugendserie, die vom öffentlich-rechtlichen Jugendangebot Funk produziert wird, ging am vergangenen Sonntag mit ihrer vierten Staffel zu Ende. Serienjunkies.de spricht mit Lukas von Horbatschewsky alias David und den Autorinnen der Serie.
Das ZDF feiert das Jubiläum der berühmten deutschen Kunsthochschule Bauhaus mit der sechsteiligen Serie „Die neue Zeit“. Frank Zeller und Oliver Schütte sind im Gespräch mit Judith Angerbauer und Lars Kraume.
Creative Producerin Ramona Bergmann und Regisseur Matthias Zirzow sprechen über die 8-teilige ARD/SWR-Serie „Der Krieg und ich“ und erklären, warum es durchaus sinnvoll ist, Kindern ab acht Jahren mit historischen Themen zu konfrontieren.
Auf dem Filmfest München lud der Verband Deutscher Drehbuchautoren zu einem Panel zum Thema „Die Kinokrise und die DrehbuchautorInnen“. Teilnehmer waren Sanne Kurz, Carolin Otto, Thomas Negele, Christian Pfeil, Sebastian Andrae. Die Moderation übernahm Brigitte Drodtloff.
Hana Geißendörfer Geschäftsführerin und Produzentin von Geißendörfer Film- und Fernsehproduktion und der Produzent Malte Can sprechen im Interview über die neue Sky-Original-Produktion „Souls“ und „Hausen“.
Til Schweiger über seine Personal Brand: „Das größte Asset bin ja ich als Schauspiel-Star“. Der Schauspieler, Produzent und Drehbuchautor über persönliche Fehler, die Filmindustrie und seine neuesten Unternehmungen.
Im OMR Podcast erzählt das Supermodel, wie sich das Mode-Business geändert hat und warum sie wenig Lust auf Social Media hat.
Regisseur, Drehbuchautor und Produzent Edgar Reitz spricht mit Christian Schwochow über seine Perspektive auf die Arbeit der Regie, die Definition von Erfolg, die Liebe zum Kino und dem Handwerk des Filmememachens.
Für das Spezial wurden Serienexperten zur ersten Hälfte des deutschen Serienjahres befragt. Mit dabei sind Vanessa Schneider, Jana Fischer, Hanna Huge, Thomas Rogel, Lina Kokaly, Marcus Kirzynowksi und Ulrike Klode.
Im Podcast reden die Serienjunkies über ihre Lieblinge unter den neuen Serien des Jahres, von „Chernobyl“ über „Russian Doll“ bis hin zu „The Act“, aktuelle Trends im Geschäft und unentdeckte Perlen.
Zum Auftakt der Staffel führt Christian Schwochow ein Gespräch mit der Dokumentarfilmemacherin Annekatrin Hendel (Schönheit & Vergänglichkeit, Familie Brasch - Eine deutsche Geschichte).
Richard Kropf spricht über „Das Wichtigste im Leben“ und seine Ansprüche an eine moderne Familienserie sowie die Arbeit als Autor und Creative Producer.
Das ist das Ende! In der Tat: „Game of Thrones“ verabschiedet sich nach acht Staffeln von seinem Publikum und präsentiert uns mit der Episode The Iron Throne ein Abschlusskapitel, das eine bunte Mischung zu bieten hat.
Im Gespräch erzählen Heise und die künstlerische Leiterin Britt Beyer davon, wie sie passende Protagonisten gefunden haben, wie sie dramaturgisch beim Erzählen vorgegangen sind und lassen auch durchblicken, welche seriellen Vorbilder sie beeinflusst haben.
Constantin Lieb erzählt von der außergewöhnlichen Entwicklungsgeschichte der deutsch-französischen Koproduktion „Eden“ und wie es dazu kam, dass er als junger Autor bereits mit Regiegrößen wie Detlev Buck und Dominik Graf zusammengearbeitet hat.
Andreas Schreitmüller berichtet von der arte-first-Strategie bei Ko-Produktionen, dem Fokus auf die Mediathek und auch Schwierigkeiten im Lizenzeinkauf in der heutigen Netflix-Zeit.
Die achte Staffel von Game of Thrones ist endlich an den Start gegangen und die Serienjunkies finden sich wie gewohnt zusammen, um ausgiebig über die Fantasyserie zu diskutieren.
Wie sieht es hierzulande eigentlich mit der Diversität aus? Tyron Ricketts gründete 2018 die Produktionsfirma Panthertainment, die es sich zum Ziel gesetzt hat, Diversität als Normalität im deutschen Fernsehen, Streaming- und Filmmarkt zu etablieren.
Mit der Impro-Mockumentary-Serie „Andere Eltern“ hat Filmemacher Lutz Heineking, jr. die zweite Eigenproduktion von TNT Comedy miterfunden und inszeniert. Im Serienreif-Gespräch erzählt er von seiner Ursprungsidee und über den Status Quo des Humor-Standorts Deutschland.
Der Podcast über Film, Theater, Marketing, die Branche und was eigentlich so dahinter steckt. Mit Paula Birnbaum von Birnbaum Berlin. Heute auf der Couch ... Aron Lehmann.
Dominique Moro ist die Chefautorin von „GZSZ“ und zusammen mit Petra Kolle die Leiterin der neuen Serienschule der UFA. Sie erzählt von der Idee und welche Möglichkeiten sich für die Absolventen dieses Serienschreiber-Schnellkurses ergeben können.
Sabine Steyer-Violet hat eine ziemlich gute Übersicht über die derzeitige Entwicklung der Serienbranche in Deutschland und kann natürlich auch so manches zum Lieblingsthema der deutschen Serienentwicklung berichten: dem Writer’s Room.
Seit über 25 Jahren arbeitet Claus Rudolf Amler in der Film- und Fernsehbranche als Szenenbildner. Im Serienreif-Gespräch spricht Amler von den Herausforderungen beim „4 Blocks“-Dreh und darüber, warum er sich für „Schuld“ doch noch einmal darauf eingelassen hat, in der Hauptstadt zu arbeiten.
Das Serienjahr 2018 geht zu Ende und die Serienjunkies ziehen Bilanz. Im Podcast lassen sie die vergangenen 12 Monate Revue passieren und sprechen über Trends, Entwicklungen, die Höhepunkte sowie Enttäuschungen im aktuellen Seriengeschäft.
Was waren die großen deutschen Serien des Jahres? Im großen Serienreif-Podcast-Jahresrückblick hilft Film- und Serienexpertin Jenny Jecke bei der Einordnung der diesjährigen Serienproduktionen aus Deutschland.
„Druck“, die deutsche Adaption des norwegischen Welterfolgs „Skam“, startet in die zweite Staffel bei Funk. Die Contentchefin Milena Seyberth spricht über die fiktionalen Serien beim Jugendangebot von ARD und ZDF.
Ein Gespräch darüber, was gutes Casting ausmacht und wie man unter Tausenden den passenden Menschen für eine Rolle findet? Casting-Direktorin Iris Baumüller erklärt, wie ein Auswahl-Prozess abläuft und verrät, worauf es ankommt.
What is the next big hit? Wie hoch sind die Erwartungen bei Sky? Ist man zufrieden mit der Ausstrahlung von Babylon Berlin in der ARD und was kommt 2019? Sky-Programmchefin Elke Walthelm im Interview.
Simon Bathe von Twentieth Century Fox Television im Podcast-Interview. Er spricht über Serienperlen der Fox, die bei uns noch nicht zu sehen sind und die Zuhörer erhalten einen Einblick in den komplexen Lizenzverkauf.
Der Podcast über Film, Theater, Marketing, die Branche und was eigentlich so dahinter steckt. Mit Paula Birnbaum von Birnbaum Berlin. Heute auf der Couch ... Anja Dihrberg.
Die ZDF-Serie „Die Protokollantin“ mit Iris Berben bringt internationale Standards des seriellen Erzählens ins öffentlich-rechtliche Fernsehen. Autorin und Regisseurin Nina Grosse erzählt u.a. von der Problematik mit ungewöhnlichen weiblichen Hauptfiguren und Produzent Oliver Berben berichtet u.a. auch über seine zweite neue Serienproduktion „Parfum“.
Christian Schwochow spricht mit Casting Direktorin Simone Bär über die Möglichkeiten als Schauspieler auf sich aufmerksam zu machen, die teilweise mangelnde Flexibilität von Schauspielenden und über Simone Bärs steile Karriere nach der Wende.
Für seine Rolle als "John Rabe" wurde Ulrich Tukur 2009 mit dem Deutschen Filmpreis in der Kategorie "Beste darstellerische Leistung-männliche Hauptrolle" ausgezeichnet. Christian Geuenich hat mit dem Lola-Gewinner u.a. über den Spaß am Beruf, Dankesreden, seine Wahlheimat Venedig und gutes Essen gesprochen.
Seit dem 2. April ist die 17 Millionen Euro teure Verfilmung des Lebens von „John Rabe“ in den deutschen Kinos. Christian Geuenich hat mit dem Regisseur Florian Gallenberger gesprochen. Casting Germany, France, USA, Britain: Cornelia von Braun | Casting Japan: Kazuo Shimizu | Casting China: Ji Xue Fei Fotos: Majestic Filmverleih
Am 4. September 2009 kam Andreas Dresens „Wolke 9" (Casting: Doris Borkmann) in die Kinos. Der Film über Ehebruch, Sex und Leidenschaft im Alter, wurde in Cannes mit stehenden Ovationen und dem „Prix Coup de Coeur" ausgezeichnet. In den Hauptrollen spielen Ursula Werner (64), Horst Westphal (79) und Horst Rehberg (70). Christian Geuenich hat mit ihnen gesprochen.
Christian Geuenich sprach mit dem LOLA-Gewinner 2008 ("Beste männliche Nebenrolle" in "Die Welle" | Casting: Franziska Aginer-Kuhn) anlässlich des Kinostarts von "Freischwimmer" (Casting: Anja Dihrberg) am 8. Mai 2008.
Im vorliegenden Hörbeitrag spricht Christian Geuenich mit dem Regisseur Dennis Gansel (Bundesfilmpreis "Drehbuch" und Bayrischer Filmpreis "Beste Regie" für „Napola") und Hauptdarsteller Jürgen Vogel über die Verfilmung von „Die Welle" (Kinostart: 13. März 2008). Casting: Franziska Aigner-Kuhn Zusatzcasting Berlin: Uwe Bünker Fotocredit: © 2007 Constantin Film, München
Ein Hörbeitrag von Christian Geuenich mit der deutschen Nachwuchsdarstellerin 2007 und Shooting Star-Preisträgerin 2008
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