Monolog Intensiv-Kurs (Vorsprechen/Schauspielschule)

Jeder hat die Möglichkeit max. zwei Monologe zu zeigen. Anschließend gibt es eine Inspirationskritik. Danach hat jeder Zeit, sich außerhalb des Arbeitsraums erneut mit dem Material zu beschäftigen und zu einem späteren Zeitpunkt des Tages abermals zu präsentieren. Im Anschluss daran folgt eine Arbeitseinheit/Coaching.

Wahrhaftigkeit statt Effekt

Viele Bewerber versuchen sofort „groß“ zu spielen: viel Emotion, viel Dramatik, viel Bedeutung.
Aber Hochschulen interessiert eher:

• Glaubst du selbst, was du sagst?

• Denkst du auf der Bühne wirklich?

• Passiert etwas im Moment — oder reproduzierst du nur etwas Einstudiertes?

Wenn ein Satz zum ersten Mal gedacht wirkt, ist das oft stärker als perfekt gesetzte Theateremotion.

2. Persönlichkeit statt Kopie

Sie wollen nicht die hundertste junge Person spielen sehen, die „intensiv“ wie irgendein Filmschauspieler schaut.
Und nicht den nächsten BewerbeIn, die versucht, „klassisch theatermäßig“ zu sprechen.

Interessant wird es, wenn sichtbar wird:

• Wie du denkst

• Wie du wahrnimmst

• Wie dein Humor funktioniert

• Wie du reagierst

• Was dich verletzlich macht

Nicht: „Wer spielst du?“
Sondern: „Wer bist du, wenn du spielst?“

3. Verbindung zum Text

Viele sprechen Texte „schön“.
Aber Hochschulen achten darauf:

• Verstehst du wirklich, was du sagst?

• Sprichst du zu jemandem?

• Willst du etwas?

• Verändert dich das Gesagte?

Ein Vorsprechen wird stark, wenn man merkt:
Diese Figur braucht etwas.
Dann entsteht Spannung automatisch.

4. Wandlungsfähigkeit

In der ersten Runde prüfen sie oft:
Kann diese Person nur eine Farbe — oder gibt es Spielraum?

Deshalb ist die Auswahl der Monologe wichtig. Häufig funktioniert gut:

• ein zeitgenössischer Text

• ein klassischer Text

• unterschiedliche Energien

Zum Beispiel:

• einmal präzise, ruhig, intelligent

• einmal impulsiv, offen, emotional oder komisch

Nicht um „viel zu zeigen“, sondern um zu zeigen:
Da ist Beweglichkeit.

5. Arbeitsfähigkeit

Das ist einer der unterschätztesten Punkte.

Wenn die Jury dir eine kleine Korrektur gibt, schauen sie:

• Kannst du zuhören?

• Kannst du loslassen?

• Wirst du defensiv?

• Probierst du wirklich etwas Neues?

Jemand, der noch roh ist, aber sofort reagiert und mutig ausprobiert, ist oft interessanter als jemand, der „fertig“ wirkt und unbeweglich ist.

Was meistens nicht gut funktioniert

• „Ich muss jetzt beweisen, wie talentiert ich bin.“

• künstliche Intensität

• bedeutungsschwere Pausen

• gespielte Emotionalität

• nachgemachte Theaterstimmen

• reine Technik ohne inneres Leben

Die Jury sieht jedes Jahr Hunderte Menschen.
Sie erkennt sehr schnell, wenn jemand etwas „vorführt“.

Was oft wirklich hängen bleibt

Eine Person, die:

• aufmerksam ist

• wirklich zuhört

• gegenwärtig wirkt

• keine Angst hat, einfach zu sein

• einen echten Gedanken hat

• Fehler machen darf

• lebendig ist

Man erinnert sich selten an die „perfekteste“ Person.
Aber oft an diejenige, bei der plötzlich ein echter Mensch im Raum war.