3 Wochen Schauspiel-Intensiv Programm + Cinematic Storytelling

Wie wird man ein professioneller Schauspieler*in? Nach Jean Benedetti lässt sich der Prozess des professionellen Schauspielers in zwei Kategorien einteilen: 1. Der innere kreative Prozess. 2. Die Richtlinien und Mittel, die unseren äußeren Ausdruck formen. Teil I: Aufbau einer soliden Grundlage für das Spiel In unserem Programm legen wir den Grundstein für Deine Reise als Schauspieler. Basierend auf den geschätzten Methoden von Stanislavski und adaptierten Techniken von einflussreichen Lehrern*innen wie Uta Hagen, Stella Adler, Sanford Meisner und Lee Strasberg, bietet dieser Kurs einen strukturierten Ansatz zum Verständnis der Schlüsselelemente des Schauspiels. Durch eine Kombination aus Improvisationen, Übungen und Szenarios werdet Ihr Eure Vorstellungskraft und Eure Fähigkeit zur Verwandlung trainieren, dass Ihr sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand überzeugend auftreten können. Weitere Bestandteile: Praktische Improvisation und Übungen, inspiriert von führenden britischen Schauspielschulen wie LAMDA, RADA, Guildhall und dem ehemaligen Drama Centre. Teil II: Kontakt-Reaktion auf den Spielpartner*in und in Kontakt kommen mit dem eigenen physischen, psychologischem, sinnlichen emotionalen Instrument, sich selbst “My relationship with that one person … that person has its objective and I must create a relationship with a problem of that person…that is then an obstacle for me. Right, and so I must be in constant contact with the person, outside of me.” – Yat Malmgren