Ein Interview mit Antoine Monot, Jr.

Wie wichtig ist aus Deiner Sicht ein „Star" für einen Film oder eine Fernsehproduktion?
Das hängt ganz vom Produkt ab. Das wird in Deutschland leider ganz oft noch missverstanden. Ich höre immerzu in Gesprächen, wie argumentiert wird: „Oh, wir brauchen in dem Film noch einen Star" oder „einen sehr bekannten Schauspieler". Da fangen wir an, über einen ganz schlimmen Fehler nachzudenken, wie ich finde. Ein Star in einem Film bedeutet zunächst gar nichts, der bringt einem keine Quote, keine Zuschauer, nix. Aus meiner Sicht weiß ich jedoch, wie wichtig es ist, einen Film im gesamten Paket zu betrachten. Sprich, wenn man sich einen Stoff überlegt, sollte der Blick auf ein Rundum-Produkt gerichtet sein, das man kreiert. Ein Package, wenn man so will. Ein ganzes Produkt besteht aus einer Idee, verschiedenen weiteren Teilen um diese Idee und beinhaltet eventuell auch einen Star. Das hängt aber ganz von dem ab, was man repräsentieren möchte.

Kannst Du ein genaues Beispiel dazu nennen?
Es gibt beispielsweise einen erheblichen Unterschied zwischen einem Film „mit Bruce Willis" und einem „Bruce-Willis-Film". Und dazwischen liegen Welten! Einen „Bruce-Willis-Film" erkenne ich als Zuschauer sofort. Genauso einen „Julia-Roberts-Film". Den erkenne ich, rieche ich, schmecke ich, sehe ich am Plakat, am Trailer, an der ganzen Darstellung. Ein Film „mit Julia Roberts" ist dagegen etwas völlig anderes. Da spielt sie zwar mit, aber das ist nie und nimmer ein „Julia-Roberts-Film". Und ein „Julia Roberts Film" ist eine Marke, das ist Julia Roberts in einem Film, der mir in meinem Empfinden als Zuschauer oder Fan das gibt, was ich von ihr sehen will. Der mirJulia Roberts so verkauft, wie ich sie kenne.
„Die Hard" ist ein „Bruce-Willis-Film", „The Sixth Sense" ebenfalls. Das sind zwar zwei sehr unterschiedliche Filme, aber es ist in beiden Fällen ein „Bruce-Willis-Film". Vor etwa 15 Jahren lief zur Berlinale „Breakfast for Champions", eine Mediensatire „mit" Bruce Willis. Der Film lief, im Vergleich zu einem „Bruce-Willis-Film", katastrophal. Obwohl Bruce Willis die Hauptrolle gespielt hat, hat es wenige Menschen interessiert. Weil es ein Film „mit" Bruce Willis war.

Und wenn man das auf Deutschland übertragen würde?
Bei uns in Deutschland sagt man immer: „Ja, da brauchen wir noch diesen oder jenen Star, da müssen wir jetzt beispielsweise den Daniel Brühl nehmen, der muss da jetzt mitspielen, dann wird das ein Riesen-Knaller." Und dann wundern sich plötzlich alle, wieso die Zuschauer in diesen Film „mit" Daniel Brühl nicht genauso reingestürmt sind wie in den anderen.
Hierzulande haben wir Schauspieler größtenteils noch nicht kapiert, wer wir sind, und zwar als Marke gedacht. Wer das zum Beispiel ganz eindeutig verstanden hat: ist Til Schweiger. Der macht „Til-Schweiger-Filme". Und das sehr gut. Der macht Filme, wo er kapiert hat. Wenn ich „das" bediene, dann rennen die Leute in meine Filme rein. Es gibt aber auch den Film „Phantomschmerz" „mit" Til Schweiger, da hat er einen querschnittsgelähmten ehemaligen Radrennprofi gespielt, da sind die Leute nicht reingerannt. Weil das kein „Til-Schweiger-Film" war. Diese Unterschiede müssen wir verstehen lernen. Und wenn wir anfangen darüber nachzudenken, kann ein Star auch in einem Film etwas großes bewirken, aber das ist dann ein Film, der um diesen Star herum gebaut wird und nicht umgekehrt.

Eine Marke oder ein Produkt, welches sich bei uns bewährt hat, ist ja der „Tatort"!
Genau, absolut. Der „Tatort" macht das sehr erfolgreich. Der „Tatort" an und für sich ist eine Marke. Da weiß ich als Zuschauer sofort, was ich kriege. Ich bekomme hier einen Krimi, ich sehe keine nackten Menschen, ich sehe keine rohe Gewalt, ich sehe keinen Terror. Also zumindest alles in einem erträglichen Maße, es wird schließlich kein „Saw 3" daraus gemacht. Ich kann das als Zuschauer also relativ gut einschätzen. Und dann wird mir das natürlich aufgebaut. Da weiß ich „Ah okay, das ist mein „Tatort"-Kommissar". Das heißt aber nicht zwingend, dass jeder Film mit Jan Josef Liefers genau die gleiche Quote macht wie der „Tatort Münster". Das hat mit dem Gesamtpaket zu tun. Im Fernsehen haben wir das schon viel eher kapiert, wie wichtig Marken heutzutage sind. Und dann geht es eben darum, dass man diese Marke immer wieder zum Leben erweckt. Und das ist ein ganz schwieriges Thema. Wie macht man heutzutage einen Film, bei dem man von Anfang an eine Marke erschafft?

Demnach sollte sich auch ein Schauspieler eine Marke, eine Kernkompetenz erschaffen. Meinst Du das?
Ja, richtig. Was mir dabei immer auffällt, ist, dass wir Schauspieler uns bloß nicht in eine Schublade stecken lassen wollen. Mir liegt da sehr viel am Herzen, dieses Phänomen aus einer anderen Perspektive aufzuzeigen. Alle haben immer diese Angst davor: „Ich will auf gar keinen Fall immer das Gleiche spielen" oder „Ich hab so Angst davor, wenn ich jetzt schon wieder eine Komödie mache". Diese Ansicht widerspricht im Grunde allen marktwirtschaftlichen Gegebenheiten. Wenn man sich mit einer Idee selbstständig macht, muss man sich zwangsläufig mit Fragen auseinandersetzen wie „Wer ist meine Zielgruppe, wo finde ich meine Zielgruppe und vor allem: Welche Nische decke ich mit meinem Produkt ab, die noch niemand auf diese Art und Weise abgedeckt hat?" Jeder Unternehmer, ausnahmslos, sucht sich diese Nische, sucht die Lücke, in die er passt. Sehr wichtig ist dann auch die Beständigkeit. Man weiß, er hat immer frischen Salat. Und, er hat immer ab acht Uhr offen. Wir Schauspieler versuchen genau das Gegenteil: Wir versuchen unsere Kunden zu überzeugen, dass wir nicht nur Salat haben, sondern auch Burger und Pizzen und Calamari-Ringe und Haxe und ein bisschen Italienisch auch noch. Bei einem solchen Beispiel müssen wir lachen und sagen: Ja klar. Aber als Schauspieler nehmen wir uns das nicht zu Herzen. Marktwirtschaftlich gesehen ist das eine Katastrophe.

Was würdest Du denn vorschlagen?
Das Hauptproblem ist, dass wir uns nicht als Produkt begreifen, sondern unsere ureigenste Erfüllung erleben wollen. Das Ziel sollte aber sein: Sei der Beste in Deinem Bereich, konzentriere Dich "darauf" und sei einzigartig darin. Ein wichtiger Gedanke ist dann auch, wer unsere Zielgruppe ist: Das Publikum oder die Branche? Sind wir ein Business-to-Consumer- oder ein Business-to-Business-Unternehmen? Das bezieht sich jetzt ausdrücklich nicht auf die sozialrechtliche Situation, da sind wir Angestellte und das soll auch so bleiben. Ich benutze das Wort Unternehmer hier nur im Zusammenhang mit der Erstellung einer Marke. Business-to-Consumer heißt, dass das Publikum unsere Zielgruppe ist. Ist dem aber wirklich so? Oder ist unser potentieller Arbeitgeber unsere Zielgruppe? Business-to-Business wäre es demnach, wenn der Regisseur, der Produzent, der Caster unsere Zielgruppe ist. Ich glaube, wir müssen uns darüber noch sehr viele Gedanken machen. Und komischerweise gibt es dieses Phänomen nur in der Schauspielerei; wohl auch, weil es um uns selbst geht. Hier versuchen wir ständig genau das Gegenteil zu erreichen und wollen alles andere als einzigartig sein. Wir haben dann Angst davor, dass wir so gesehen werden und nennen es "in eine Schublade stecken", was im Grunde völliger Schwachsinn ist. In Amerika verhält es sich genau anders herum: Jim Carrey versucht, der Beste in seinem Fach zu sein, den es gibt. Adam Sandler auch. Adam Sandler versucht nicht noch ein Drama zu machen oder ein Actionheld zu werden. Er macht „Adam-Sandler-Filme." Wenn ich also ins Kino gehe, freue ich mich auf Adam Sandler, so wie ich ihn kenne und mag. Ich will Adam Sandler dann nicht in einem Krebsdrama sehen. Ich möchte auch Hugh Grant nicht in einem Splatterfilm sehen, ich möchte Hugh Grant so sehen, wie ich ihn kenne. Das kann dann auch dramatische Züge haben, aber er repräsentiert ganz klar die Marke „Hugh Grant". Und ich denke, dass wir Schauspieler wahnsinnig erfolgreicher werden, wenn wir uns vornehmen: „Ich versuche jetzt, der Beste zu werden, den es in meinem Bereich gibt". Und die, die das schon praktizieren, sind ja auch bei uns in Deutschland relativ erfolgreich. Ich glaube, das ist wirklich eine weiterführende Diskussion wert. Und natürlich: Ausnahmen bestätigen immer die Regel. „Punch-Drunk Love" oder „Reign Over Me" sind zwei Beispiele mit Adam Sandler.

Du kennst diese Diskussionen natürlich aus beiden Perspektiven: Als Schauspieler und auch als Produzent durch Deine eigene Produktionsfirma „Zuckerfilm". Achtest Du selber bei der Auswahl von Schauspielern auf den Bekanntheitsgrad?
Ja klar. Aber um es noch mal zu betonen: Das ist vom Produkt abhängig. Das Konzept dabei kann genauso gut sein, dass man einen Film mit völlig unbekannten Schauspielern macht. Es geht darum, was man „in" sowie „um" den Stoff anbieten und verkaufen möchte. Der aktuelle Film „The Muppets" ist ein gutes Beispiel. Da ist der Schauspieler Jason Segal, der in Jugendträumen die Idee hatte, ein Drehbuch für die Muppets zu schreiben. Durch seine Popularität in der Rolle als „Marshal" bei „How I met your mother" hat er es tatsächlich geschafft, dass diese Idee verfilmt wurde. Es ist sein eigenes Drehbuch und er spielt die männliche Hauptrolle. Und er bringt die Muppets wieder zusammen und knüpft damit an alte Traditionen der Muppet-Show an. Und das ist ein klassisches Beispiel eines gelungenen Produktes. Wir haben einmal "ihn" mit seinem hohen Bekanntheitsgrad aus „How I met your mother", der seinen Jugendtraum verwirklicht, das Buch schreibt und die Muppets wieder zusammen bringt - und das alles sind Teile der Geschichte. Da passt alles zusammen. Der Background, die Entstehung, der Protagonist passen zum Produkt und so weiter. Also folglich ein absolut stimmiges Bild. Und aus Sicht unserer Produktionsfirma Zuckerfilm schaue ich: Wie kann man so etwas erstellen? Und geht das mit jedem Stoff? Das kann auch genauso gut ein Art-House-Film sein. Es muss nur insgesamt ein stimmiges Bild ergeben. Und wir lernen jeden Tag dazu (lacht).

Bei welchem Film konntet ihr so eine „Marke" bereits umsetzen?
Unser aktueller Film, mit dem wir grad in der Postproduktion sind, heißt „Kaiserschmarn", eine Komödie unter der Regie von Daniel Krauss, bzw. eine Satire auf die Heimatfilme der 1960er Jahre. Er spielt heute, am Wörthersee, und im Cast sind sowohl Leute wie Grit Böttcher und Ilja Richter, aber auch Heinrich Schafmeister oder Otti Fischer in einer Gastrolle. Also man könnte jetzt ausholen, um die Idee dahinter zu beschreiben, aber wenn man das alles jetzt hört: „Kaiserschmarn", am Wörtersee, eine 1960er-Jahre-Satire, mit Grit Böttcher, Otti Fischer usw. hat man sofort ein Bild im Kopf. Es ergibt ein stimmiges Ganzes. Damit hat man von Grund auf ein Produkt, das als solches auf Anhieb erkennbar ist. Es gibt für jede Art von Genre, für jede Nische ein Publikum. Aber das Publikum zu erreichen wird ja heutzutage immer schwieriger in der Masse an Angeboten. Idealerweise erkennt ein Zuschauer also mit möglichst wenigen Anhaltspunkten sofort, ob diese Marke seinen Vorlieben entspricht oder nicht. Wiedererkennung eben. Eine Marke schaffen.

Als Vorstandsmitglied des BFFS bist Du u. a. auch für das „Marketing" zuständig. Ich hörte, Du bist insgeheim auch ein IT-Experte, kannst programmieren und bist bei sozialen Netzwerken sehr aktiv. Nutzt Du diese Plattformen eher privat oder beruflich?
Ich bin eigentlich erst relativ spät bei Facebook eingestiegen, das muss 2007 gewesen sein. Da gab es Facebook schon seit 2004. Mein Facebook-Profil nutze ich beruflich. Am Anfang hatte ich wahnsinnige Hemmungen: „Was schreib ich?", "Wie bewege ich mich dort?" Mittlerweile bin ich als Schauspieler dort präsent oder besser gesagt, als Mensch mit meinem Beruf als Schauspieler, und habe knapp 3.000 - bei Facebook genannte - „Freunde". Ich schaue natürlich immer noch genau: Was kommuniziere ich? Ich habe mir irgendwann als Regel aufgestellt, dass ich alles kommuniziere, was ich auch laut in einer Kneipe sagen würde. Also ich werde privat und persönlich, ohne privat und persönlich zu werden.

Aber in einer Kneipe kann es doch sehr privat zugehen! (lacht)
Nein, anders: Ich meine in einer größeren Runde. Nicht zu zweit im Trinkgelage (beide lachen), sondern wenn man in einer größeren Runde mit einem Pool aus Freunden, bekannten, Arbeitskollegen und weniger Bekannten Menschen spricht. Und neben dir hören Menschen zu, die du weniger gut kennst. Da würde man auch nicht in die Runde sagen, „Du ich hab da grad eine eitrige Entzündung am Popo" oder „Oah, der betrügt seine Frau nach Strich und Faden". Sowas würde man in einer öffentlichen Runde ja niemals äußern. Also diese "Privatheit" quasi ausklammern. Ich persönlich mag auch überhaupt nicht lesen, wie Leute ihre Liebesdramen auf Facebook ausbreiten. Da ziehe ich eine ganz bewusste Grenze. Manchmal halten aber deine Gegenüber diese Spielregel nicht ein. Auch Interessant, wie gehe ich dann damit um?

Also steht immer eine Kommunikationsstrategie dahinter?
Ja, und das ist ein Thema, das ich wahnsinnig spannend finde. Wie man mit den sozialen Medien spielen kann. Es gibt noch Personen oder Unternehmen, die sagen „Ach super, ich mach jetzt eine Facebook-Seite oder ein Facebook-Profil und da mache ich jetzt für mich als Schauspieler oder mein Unternehmen Marketing". So! Und das heißt, die machen relativ gar nix. Denn das alleinige posten von Infos und Sendeterminen wie „Morgen 20.15 Uhr läuft..." interessiert kaum jemanden. Also ein reiner Sprachrohrkanal bewegt niemanden und ist unpersönlich. Da muss man eine Mischform finden. Die richtige Überlegung als Unternehmen heutzutage ist, „Wie begreife ich Facebook?", „Was mache ich?", „Wie kommuniziere ich, wie antworte ich und wie gehe ich damit um?" Und die Chance, die ich darin sehe ist, anfangen damit spielerisch umzugehen. Wir haben jetzt als Versuch auf der Facebook-Seite zum Deutschen Schauspielerpreis zum Beispiel folgendes ausprobiert: Wir lassen unsere Statue, unser Logo sprechen. Ich will damit wegkommen von der Anonymität einer „Firmenseite", die in der Regel mit „Ja natürlich können Sie..." kommuniziert. Mit der Verspieltheit der Statue als Redner versuchen wir eine charmantere und persönlichere Art im Dialog zu etablieren. Wir tun also nicht so, als sei ich jetzt derjenige, der hinter dem Mantel Deutscher Schauspielerpreis schreibt und reagiert. Sondern haben uns überlegt, wie kann man damit umgehen und dem ein ganz eigenes Gesicht geben? Bei der Seite zum BFFS wiederum geht es zu sehr um ernste politische Themen wie GVL, Urheberrecht, Vergütung und so weiter. Dahinter stehen auch immer persönliche Bedürfnisse und Schicksale unserer Mitglieder. Hier müssen wir ganz anders kommunizieren. Natürlich kann das auch mal einen leichten Ton haben, aber es sollte angemessen sein. Die Seite zum Deutschen Schauspielerpreis hat mehr „Entertainment-Charakter". Hier kann man eine kleine Statue sprechen lassen, die antwortet Dir und die kann mit Dir auch diskutieren, aber am Schluss bleibt sie immer eine Statue. Wie weit kann man damit gehen, wie weit kann man das ausreizen, wann ermüdet das? Ist das charmant oder ist das nur blöd? Da tasten wir uns immer weiter heran. Die BFFS Facebookseite hat inzwischen rund 27.000 Fans und die des Deutschen Schauspielerpreises rund 2.700 und dabei gibt es letztere erst seit drei Monaten. Dahinter stehen Strategien die wir ausprobieren und wo wir versuchen unsere Zielgruppe zu erreichen.

Wie geht Ihr mit Kritik oder Kommentaren „unter der Gürtellinie" auf Euren Seiten um?
Ganz wichtig ist als oberstes Gebot: Leute ernst nehmen und Leuten immer antworten! Es gibt nichts schlimmeres auf Facebook oder anderen Kommentier-Funktionen, als was zu posten und es antwortet oder moderiert niemand oder absolutes No-Go: einen kritischen Post zu löschen oder gar die Möglichkeit zu kommentieren abszuschalten. Dann komme ich mir als Leser allein gelassen, unbeachtet und ignoriert vor. Der User darf nie das Gefühl kriegen, er wird nicht wahrgenommen und seine Kritik verläuft im Sande. Das schürt seinen Ärger im Gegenteil noch. Da kann schnell ein kleines Problem sehr groß werden und es geht bald nicht mehr um das eigentliche Problem. Da haben viele Unternehmungen natürlich oft die Angst, wie kann ich also damit umgehen, eine Plattform zu erschaffen, auf der ich selbst in aller Öffentlichkeit kritisiert werden kann. Ich schaffe sozusagen meine eigene Kritikwand. Dabei ist Kritik an und für sich nie schlimm. Es kommt immer drauf an, wie wird damit umgegangen. Und für uns ist die Seite vom Deutschen Schauspielerpreis wieder mal ein sehr guter Seismograph, um zu ermitteln, wo liegen die Probleme? Auf Facebook spürst du sofort, wenn etwas anfängt zu einem Lauffeuer zu werden. „Ja stimmt" sagt jemand und gleich der andere „Ja genau, finde ich auch...". Und plötzlich hast du einen Shitstorm, wie man so schön dazu sagt. Das Wort ist doch großartig. Es ist so bildlich. Und für die Aufnahme solcher Stimmungsbilder ist so ein Medium Gold wert. Auch bei der Facebook Seite vom BFFS übrigens. Dafür ist so eine Plattform ja da, dass man Kritik, Fragen, Anregungen oder gerne auch Lob von außen annimmt und das behandelt.

Verstehe, verstehe. Wie wichtig findest Du soziale Netzwerke grundsätzlich für unseren Berufsstand? Glaubst Du, dass es als PR Fläche sinnvoll sein kann?
Also jeder, der das für sich nicht nutzt, auf Facebook zu sein, und sich keine genaue Strategie überlegt, wie er dort kommuniziert, und warum er dort ist, der verschenkt etwas. Im schlimmsten Fall bleibt das Bild hängen, dass die Person langweilig ist. Jeder der ohne Strategie daran geht, verschenkt sogar ganz viel. Das ist eine ganz wichtige Plattform für uns geworden.