Schauspiel Work Out, Freitags/Köln (13 Termine)

Schauspieltraining – Ausdruck, Authentizität und Spontaneität

Im Mittelpunkt des Kurses steht das kontinuierliche Training und die Weiterentwicklung des persönlichen schauspielerischen Ausdrucks.

Jeder Termin umfasst drei Stunden und gliedert sich in drei aufeinander aufbauende Einheiten:

Im ersten Teil arbeiten wir mit Elementen aus dem Entspannungstraining nach Lee Strasberg. Die Übungen helfen dabei, körperliche und mentale Anspannung wahrzunehmen und loszulassen und schaffen die Grundlage für eine offene, konzentrierte und präsente Arbeit.

Im zweiten Teil steht die Sanford-Meisner-Technik im Mittelpunkt. Anhand von Dialogen und Textarbeit trainieren wir vor allem das authentische Reagieren auf den jeweiligen Spielpartner. Die Dialogpartner:innen wechseln nach kurzen Arbeitseinheiten – abhängig von der Dynamik und dem jeweiligen Arbeitsprozess. Dadurch entstehen immer wieder neue Spielkonstellationen und Situationen, auf die sich die Schauspieler:innen unmittelbar einstellen müssen.

Für die Dialogarbeit stelle ich einen Text zur Verfügung, der sich besonders gut für diese Arbeitsweise eignet: Er ist weder altersspezifisch noch geschlechtsspezifisch und lässt sich deshalb in unterschiedlichen Partnerkonstellationen hervorragend interpretieren. So können die Rollen flexibel besetzt und die verschiedenen Dynamiken der Meisner-Arbeit unmittelbar erprobt werden.

Diese wechselnden Partner:innen verändern auch die Schwerpunkte und die Dynamik einer Szene und fördern dadurch eine hohe Flexibilität und Lebendigkeit des Spiels. Im Zentrum steht die Authentizität der Reaktion – eine Qualität, die insbesondere für das Camera Acting von großer Bedeutung ist. Gleichzeitig geht es auch für die Bühne darum, trotz der besonderen Anforderungen an Sprache und Präsenz einen natürlichen und glaubwürdigen Ausdruck zu entwickeln.

Ich arbeite dabei individuell und im direkten Coaching-Dialog mit allen Teilnehmenden.

Der dritte Teil widmet sich der Improvisation nach Keith Johnstone. Hier steht das lustvolle Spiel im Vordergrund: Wir trainieren Spontaneität und Fantasie, den Mut, auch einmal „groß“ zu spielen, und die Fähigkeit, unmittelbar auf Impulse zu reagieren. Dabei geht es auch darum, die Angst vor dem Scheitern abzubauen und stattdessen Mut, Spielfreude und Vertrauen in die eigene Kreativität zu entwickeln.

Eine vertrauensvolle und wertschätzende Arbeitsatmosphäre ist dabei die Grundlage. Ich ermutige die Teilnehmenden, ihre Komfortzone zu verlassen, Risiken einzugehen und sich kreativ auszuprobieren – ohne den Anspruch, immer „richtig“ sein zu müssen.

Auch konkrete Casting- oder Vorsprechsituationen können Teil der Arbeit sein. Wenn jemand aktuell ein Casting oder Vorsprechen vorbereitet, kann dieses Material in den Unterricht integriert werden. Davon profitiert in der Regel die gesamte Gruppe, da auch die anderen Teilnehmenden unmittelbar an der Arbeit mit dem Material und an der jeweiligen Situation lernen können.

Ich freue mich auf euch.