Performing Arts Workshop: Die neutrale Maske

Eine Maske, die das Gesicht verdeckt – und den ganzen Körper ins Spiel bringt.

Die neutrale Maske ist eine Maske ohne sichtbaren Ausdruck. Sie zeigt keine Freude, keine Trauer, keine Wut, kein Staunen. Ihr Gesicht bleibt ruhig und neutral. Sobald die neutrale Maske aufgesetzt wird, fällt das Gesicht als Ausdrucksmittel weg. Was sonst über Mimik mitgeteilt wird, muss nun anders sichtbar werden.

Was die neutrale Maske verändert

Ab jetzt übernimmt der Körper. Wie jemand sich bewegt, steht, innehält, sich dreht, atmet oder in den Raum tritt, bekommt gebündelte Ausdruckskraft. Die neutrale Maske fungiert dabei als Vergrößerungsglas, das jedem Bewegungsdetail Bedeutung gibt.

Sobald der Körper zum Gesicht wird, vermitteln sich Gefühle und Gedanken über ihn. Dadurch entsteht ein weites Spielfeld. Masken verbergen nicht nur. Sie offenbaren. Sie machen sichtbar, was leicht übersehen wird: die Präzision einer Bewegung, die Klarheit eines Impulses, die Lebendigkeit oder Leere eines Auftritts. Man beginnt, nicht nur auf ein paar Tasten zu spielen, sondern auf einer viel größeren Klaviatur.

Was dich erwartet – wenn das Gesicht schweigt

In diesem Performing Arts Workshop erwartet dich ein herausforderndes Training, denn diese Verlagerung der Konzentration geschieht nicht von selbst. Wenn wir den Körper in den Mittelpunkt rücken, verändert sich der Blick – auf Bewegung, auf Ausdruck und auf das, was du an dir selbst für selbstverständlich hältst. Genau dort setzt das Performing Arts Training mit der neutralen Maske an.

Wasser werden, Essig, Gummi, Holz

Wir trainieren mit poetischen Vorgaben, die wir verkörpern und erforschen. Wir werden zu Materialien wie Essig, Schlamm, Gummi, spüren dem Wesen verschiedener Tierarten nach und arbeiten mit Feuer, Wasser, Erde und Luft. Mit diesen Identifikationen lenken wir unsere Aufmerksamkeit weg von uns selbst und auf etwas außerhalb von uns. So lösen wir uns mehr und mehr vom Persönlichen – von dem, was wir aus unserer eigenen Geschichte mitbringen. In dieser Distanz zu uns selbst öffnet sich eine weite Gestaltungsquelle. Ein großer Reichtum an Bewegungsqualitäten und neue Lösungen in der performativen Arbeit werden möglich.

Wer bereits maskiert ist, braucht sich nicht mehr zu verbergen. In diesem geschützten Raum können wir frei unsere Grenzen erweitern.

Was du daraus mitnimmst

Durch das Spiel mit der neutralen Maske erkennst du deine Bewegungsgewohnheiten, Muster und Tendenzen klarer. So erweitert sich dein Darstellungs- und Bewegungsradius. Offenheit, Flexibilität, Mut und Verfügbarkeit für Neues sind gefragt. Die neutrale Maske mit ihrem poetischen Potenzial ist dabei eine strenge Lehrerin im Ringen um eine ausdrucksstarke physische Figurenzeichnung.