Im Mittelpunkt der cn-klappe Hören stehen Podcasts und Audiomitschnitte zu aktuellen Themen aus der Branche. Hier findet Ihr neben Spielplatz (v)ermittelt zahlreiche Kooperationen mit interessanten Portalen und Gesprächspartner*innen aus der Branche.
Yvonne Catterfeld lernte Jens Roth 2005 bei einem Dreh kennen, seitdem bereiten sie zusammen alle Rollen und Drehs vor. 20 Jahre verbinden auf vielen Ebenen und es ist eine warme, freundschaftliche Beziehung entstanden. Der Rückblick auf ihre gemeinsamen Projekte zeigt die große Spannbreite der Rollen, die Yvonne in dieser Zeit gespielt hat.
In dieser Folge von „Klappe & Bitte“ tauchen Moderatorin Sonnya Endhart Ewert und Casting Director Iris Baumüller in die facettenreiche Welt der Rollenbesetzung ein. Iris gibt einen spannenden Einblick in den Beruf und erzählt von ihrer persönlichen Herangehensweise bei neuen Projekten – von der ersten Besprechung bis zur finalen Besetzung.
The latest Deep Dive episode about comedy is a wide-ranging talk with casting agent Iris Baumüller: About loving the characters and taking them seriously, that special sense of timing, the inclusive casting process for „Weil wir Champions sind", AI and her wish to cast a real love story.
In dieser Folge „Mastercut - Wie man Filme macht“: Casting Director Marc Schötteldreier. Er gibt Einblicke zu seiner Arbeitsweise und weitere spannenden Themen, wie beispielsweise der Frage nach Diversität im Casting-Prozess, Amazons Richtlinien zum Casting oder welche Bedeutung Drehbücher für diverse Casts haben.
Casterin Suse Marquardt hat seit 2001 über 160 Filme und Serien besetzt, zuletzt u.a. „Sløborn“, „Oderbruch“, „Der Greif“ und „A Thin Line“. Wie plant und gestaltet sie eigentlich einen Live-Casting-Tag? Wie bereitet sie ihn vor - und wie (mit Zu- oder Absagen ... ) nach?
Aufwachsen bei freigeistiger Mutter, ohne Vater, wurde Margarethe von Trotta frühzeitig geprägt von der Haltung, als Frau alles sein zu können, wenn man es sich erkämpft. Diese Folge liefert einen Einblick in die warmherzige, scharfsinnige und engagierte Arbeitsweise von Margarethe von Trotta und veranschaulicht nebenbei, welchen Weg wir in der Emanzipation bereits zurückgelegt haben.
Ein leidenschaftliches, filmpolitisches und sehr berührendes Gespräch erwartet die Hörer*innen in diesem Austausch der preisgekrönten Filmemacherin Maryam Zaree. Es geht u.a. um die Vorteile und Herausforderungen, mit dem Vorwissen einer Schauspielerin, den Regieberuf zu ergreifen und sie besprechen, was sich filmpolitisch ändern muss, um zukünftig diverse und relevante Filme zu machen, in denen sich alle in Deutschland lebenden Menschen wiederfinden.
Mit Gast-Moderator Toks Körner teilt Burhan Qurbani offen und schonungslos die Höhen und Tiefen seiner Karriere, spricht über das Hadern und Zweifeln genauso wie über seine unabdingbare Leidenschaft fürs Filmemachen und sein Bestreben, mit seinen Filmen Worte zu finden, wofür wir keine Worte haben.
Albrecht Schuch spricht mit Susanne Bormann darüber, dass er niemals aufhört zu lernen. Wie wichtig frühzeitige Wegbegleiter und Impulsgeber sein können, für ihn beispielsweise seine Deutschlehrerin, mit der er heute noch in engem Kontakt steht. Außerdem verrät er, warum er bei Castings auch schonmal arrogant wirken kann.
Lisa Stutzky erläutert im Gespräch mit Susanne Bormann, inwieweit Film und Besetzung derzeit auch immer politische Unterfangen sind, und warum es wichtig ist, BIPOC- und LGBTQIA+ Personen in den Castingprozess und die Stoffentwicklung mit einzubinden. Lisa Stutzky erklärt, warum sie sich für die Absagen fast genauso viel Zeit nimmt wie für die Vorschläge.
Christian Petzold spricht mit seinem Regiekollegen Christian Schwochow über den Versuch, die Dualität des Schönen und des Schrecklichen in seinen Filmen zu verbinden, warum es problematisch sein kann, zu jung ins Regie-Fach einzusteigen, über seine Arbeit mit Schauspieler*innen und über die Sehnsucht, das eigene Land in Filmen neu zu sehen.
Daniel Brühl spricht mit Christian Schwochow darüber, wie sehr es ihn quält, wenn es mit der Arbeit nicht rund läuft und man unter seinen Möglichkeiten bleibt. Sie tauschen sich über seine ersten Erfahrungen als Regisseur aus und wie sich manchmal schon beim Drehbuchlesen das Gefühl einstellt: Das bin ich.
Mit viel Schalk und Liebe für den Beruf und das Leben beschreibt Wolfgang Kohlhaase im Gespräch mit Christian Schwochow, wie er sich im Nachkriegsdeutschland zum Autoren entwickelte, obwohl bei ihm zu Hause nie gelesen wurde, beleuchtet die politische Dimension des Filmemachens in der DEFA-Zeit und wieso ihn das „Warum“ mehr interessiert als das „Wie“.
Susanne Bormann spricht mit ihrem Schauspielkollegen Pierre Sanoussi-Bliss darüber, dass seine Hautfarbe für ihn als schwuler, schwarzer Schauspieler zu DDR-Zeiten keine Rolle spielte und erst nach der Wende ein Thema wurde. Ein spannendes Gespräch über die Schauspielarbeit zur Wendezeit, seine Filme mit Doris Dörrie, über Schranken in unseren Köpfen und wie wichtig es ist, dass der deutsche Film endlich diverser wird!
Katja Nicodemus, Filmkritikerin bei der „Zeit“ diskutiert die Frage nach der Verantwortung von Filmkritik, was Voraussetzungen für einen gelungenen Diskurs sein könnten und warum Herzblut allein nicht gewürdigt werden kann.
Wie sieht die Welt aus der Perspektive eines Locationscouts aus? Roland Gerhardt hat diesen Beruf in Deutschland quasi mit erfunden und dafür gekämpft, dass er in Deutschland − im Gegensatz zu Amerika − auch als künstlerischer Beruf anerkannt wird.
Oliver Zenglein ist einer der beiden Geschäftsführer von Crew United und spricht mit Christian Schwochow vor allem über Themen wie Fairness, aber auch über Fachkräftemangel, Nachwuchs und Green Shooting.
Die Juristin Maren Lansink und Eva Hubert geben im Gespräch mit Susanne Bormann einen Einblick in die Arbeit der Themis und berichten von Anrufen gerade in den Wochen des Lockdowns.
Mit Kinobetreiber Hans-Joachim Flebbe spricht Christian Schwochow zum Auftakt der Sonderstaffel über die Auswirkung der Corona-Krise auf die deutschen Kinos.
Regisseurin und Schauspielerin Maria Schrader spricht u.a. über die Herausforderung beim Wechsel vom Schauspiel zur Regie.
Der Schauspieler erzählt, was er für seinen Beruf alles in Kauf nimmt.
Mit Szenenbildner Tim Pannen spricht Regisseur Christian Schwochow über seinen Berufsweg vom Theater zum Film, seine Herangehensweise an ein Szenenbild und wie die Arbeitsaufteilung und Absprachen unter den einzelnen Departments aussehen können.
Susanne Bormann spricht mit dem Produzenten und Filmverleiher Christoph Ott. Er ist Inhaber und Geschäftsführer der Filmwelt Verleihagentur und hat aktuell die Dokumentation „Mario Adorf – Es hätte schlimmer kommen können“ und Woody Allens „A Rainy Day in New York“ in die deutschen Kinos gebracht.
Regisseur, Drehbuchautor und Produzent Edgar Reitz spricht mit Christian Schwochow über seine Perspektive auf die Arbeit der Regie, die Definition von Erfolg, die Liebe zum Kino und dem Handwerk des Filmememachens.
Zum Auftakt der Staffel führt Christian Schwochow ein Gespräch mit der Dokumentarfilmemacherin Annekatrin Hendel (Schönheit & Vergänglichkeit, Familie Brasch - Eine deutsche Geschichte).
In Gedenken an Simone Bär erinnern wir mit diesem Podcast an eine der größten Casting Directors, die am Montag, den 16. Januar 2023 im Alter von 57 Jahren verstarb: 2018 sprach Christian Schwochow mit Casting Director Simone Bär (ICDA) über die Möglichkeiten als Schauspieler*innen auf sich aufmerksam zu machen, die teilweise mangelnde Flexibilität von Schauspielenden und über Simone Bärs steile Karriere nach der Wende.
Schauspieler werden, wenn sie ihre Rolle richtig gut performen, gefeiert. Doch woran erkennt man im Casting, dass eine Rolle zu genau diesem Schauspieler passt? Das erklärt Daniela Tolkien, eine der erfolgreichsten Casting-Direktorinnen Deutschlands.
In dieser Folge „Eine Stunde Film“ sprechen Regisseur Matthias Glasner und Hauptdarsteller Lars Eidinger über den Film „Sterben“ (Casting: Liza Stutzky), der bei der Berlinale mit dem Silbernen Bären für das beste Drehbuch ausgezeichnet wurde. Nun ist „Sterben“ für neun deutsche Filmpreise nominiert, darunter bester Film, beste Regie, bestes Drehbuch, bester Nebendarsteller (Hans-Uwe Bauer) und beide beste Hauptdarstellenden: Corinna Harfouch und Lars Eidinger.
Sandra Hüller ist gerade extrem erfolgreich. In ihrem neuen Kinofilm „Anatomie eines Falls“ (Casting: Cynthia Arra, Jill Gagé) spielt sie eine Frau, die unter Verdacht steht, ihren Mann ermordet zu haben. Über die Herausforderungen der Rolle und ihre Erfolgswelle sprechen Tom Westerholt und Anna Wollner von Deutschlandfunk Nova mit ihr.
Filme und Serien thematisieren immer mehr diverse Perspektiven. Warum? Und welche Stories und Casts sind wirklich nachhaltig? Regisseurin, Drehbuchautorin und Produzentin Merle Grimme spricht im Interview bei Deutschlandfunk Nova, über ihr Projekt „Clashing Differences“, für das sie beim Deutsche Nachwuchspreis „First Steps“ 2023 mit dem Big Audience Award ausgezeichnet wurde.
Luise Heyer ist 38, ausgebildete Bühnenschauspielerin und seit 13 Jahren auf der Kinoleinwand zu Hause. Sie hat in vielen Filmen und Serien gespielt und ist jetzt in dem Thriller „Black Box“ (Casting: Kristin Diehle | BVC) zu sehen. Mit Tom Westerholt spricht sie darüber, als Schauspielerin zur richtigen Zeit am richtigen Ort sein zu müssen und über Lampenfieber, dass selbst heute noch immer wieder kommt.
Die Traumfabrik Hollywood ist mit dem Streik vorerst in Tiefschlaf versetzt. Tom Westerholt klärt in Eine Stunde Film, wofür die Schauspieler*innen streiken, welche Auswirkungen ihr Streik hat und streiken gleich mit: Anstatt neue Kino- und Streamingportal-Tipps zu besprechen, stellt er Filme und Serien aus den Mediatheken vor.
Filme und Serien werden vielfältiger. Ein Beispiel: „Sam - ein Sachse“ (Casting: Cornelia Mareth | BVC und Maria Rölcke | BVC) nach dem autobiografischen Roman von Samuel Meffire. Malick Bauer, ebenfalls Afrodeutscher, schlüpft in dessen Rolle. Im Gespräch erzählt er von Alltagsrassismen und Akzeptanz.
In Reiner Holzemers Dokumentarfilm „Lars Eidinger – Sein oder nicht sein“ sehen wir einen Schauspieler bei der Arbeit, von der Proben bis zur Aufführung, vor dem Auftritt oder nach einem fertigen Film. Im Gespräch mit Tom Westerholt erzählt Lars Eidinger u.a. von einer durchaus prekären Szene in der Doku: Wie Lars bei den Jedermann-Proben vor laufender Kamera ausrastet, mitten im Üben einer herausfordernden Szene.
Anne Ballschmieter spricht mit der Produzentin, Schauspielerin und frisch gebackenen No-Fear-Preisträgerin Sara Fazilat. Gemeinsam reden sie über den Balanceakt zwischen Schauspielerei und Produktion, ihre schwierigen ersten Schritte als Woman of Color und wie wichtig es ist, die eigenen Geschichten mit Haltung zu erzählen.
In der dritten Folge spricht Anne Ballschmieter mit Regisseurin und FIRST-STEPS-Nominee Sarah Blaßkiewitz über ihr Debüt „Ivie wie Ivie“ (Casting: Karen Wendland), Lampenfieber vor der großen Premiere und das tollste Sonnenstudio Berlins. Dabei sitzen sie in der ersten Reihe des geschichtsträchtigen Moviemento − dem ältesten Kino Deutschlands.
In der ersten Folge spricht Filmproduzent und First Steps Gründervater Nico Hofmann über die erste Preisverleihung, vielversprechende Talente und klärt auf, was eine Serviette mit der Entstehung des bedeutendsten Nachwuchsfilmpreises zu tun hat. Als Ort hat sich der Geschäftsführer der UFA das Berliner Kiezkino Filmkunst 66 ausgesucht.
Sie ist die bisher größte Produktion der deutschsprachigen Serienlandschaft. Über 40 Millionen Euro und ein Bestseller als Roman-Vorlage: „Der Schwarm“ (Casting: Andy Brierley, Victor Jenkins, Kathleen Chopin, Italy: Lilia Trapani Hartmann) von Frank Schätzing. Darsteller Oliver Masucci erzählt von den Drehbedingungen und der Kritik an der Serie.
Die Influencerin Julia Beautx ist bereits ein Star im Netz und jetzt zum ersten Mal Hauptdarstellerin einer Serie – dem Thriller „Gestern waren wir noch Kinder“ (Casting: Silke Koch, Kinder & Jugendliche: Jacqueline Rietz). In dieser Folge von Glotz und Gloria spricht sie mit Jörn Behr über Selbstbewusstsein, Schauspielerei, Image und Ruhm.
Welche Stimmung braucht man beim Schreiben, welches Timing beim Spielen, welchen Rhythmus im Schnitt? Gibt es einen speziell weiblichen Humor? Was kann Comedy bewirken? Jörn Behr und Emily Thomey sprechen mit den Filmemacher*innen Pola Beck, Alice Gruia und Aylin Kockler über komödiantische Serien.
Emily Thomey hat die Hauptdarstellerin der deutschen Agententhrillercomedy „Kleo“ getroffen. Jella Haase spielt in der Netflix-Serie eine DDR-Spionin, die von der Jägerin zur Gejagten wird. Im Gespräch erzählt sie von ihrer Rollenvorbereitung. Außerdem spricht das Autorentrio HaRiBo über seine Intention und Inspiration beim Schreiben von „Kleo“.
Wie funktioniert es, wenn Schauspielende vor der Kamera keine vorgeschriebenen Texte sagen? Im Livepodcast auf der re:publica erzählen Regisseur Emil Belton („Die Discounter“ | Casting: Liza Stutzky, Nachwuchsdarsteller*innen und Jugendliche: Patrick Dreikauss), Produzentin Esra Phul („Hype“ | Casting: Besetzung in eigener Regie) und Schauspieler, Autor und Regisseur Jan Georg Schütte („Das Begräbnis“ | Casting: Suse Marquardt | ICDN) von ihren Erfahrungen mit Impro-Serien.
Jörn Behr und Emily Thomey haben auf dem Film Festival Cologne das Serien-Showcase des WDR moderiert. Prominente Gäste wie die Schauspieler*innen Max Riemelt, Johann von Bülow oder Martina Eitner-Acheampong waren dabei und erzählen über neue Serien-Produktionen.
Jörn Behr hat sich wieder einen Gast eingeladen. Mit der Schweizer Schauspielerin Luna Wedler spricht er über die zweite Staffel ihrer Netflix-Serie „Biohackers“ (Casting: Daniela Tolkien | BVC) und über ihre Titelrolle auf dem Instagram-Kanal „Ich bin Sophie Scholl“ (Casting: Daniela Tolkien | BVC). Es geht um nervige Cliffhanger, Netflix und die Bedeutung ihres Berufs.
„Endlich richtig Para machen“ ist der Traum der vier Freundinnen, die in „Para - Wir sind King“ um die Häuser in Berlin ziehen und alles riskieren. Von den Insidern am Set der neuen Serie der 4 Blocks-Macher*innen erzählt Hauptdarstellerin Soma Pysall im Gespräch mit Emily Thomey. Außerdem zu Gast ist Moderatorin und Talkerin Esra Karakaya.
In ihrer letzten Spezialfolge stellen Emily Thomey und Jörn Behr den Berlinale Series-Beitrag „It's a sin“ vor, der von schwulen Männern und den Anfängen von AIDS erzählt, und sprechen mit Schauspielerin Banafshe Hourmazdi.
Der Regisseur und Autor David Schalko spricht über seine neue Serie „Ich und die Anderen“, die auf der Berlinale Weltpremiere feiert. Wie gewohnt ist Schalkos Werk opulent, theatral, voller Humor und bissigem Kommentar auf unsere Gegenwart.
Jörn Behr und Emily Thomey konnten vorab in die neue Serie „Para - Wir sind King“ reinschauen und teilen ihre Begeisterung mit dem verantwortlichen Regisseur Özgur Yildirim. Danach sprechen sie mit Julian Radlmaier über seinen Berlinale-Film „Blutsauger“.
Die Chefin der Berlinale Series, Julia Fidel, ist zu Gast und spricht mit Jörn Behr und Emily Thomey über die Programmauswahl dieses Jahres. Im Besonderen über die Doku-Serien Premiere „Philly D.A.“ und „The Last Days Of Gilda“.
Jörn Behr und Emily Thomey sind auf der Berlinale − zumindest virtuell. In dieser Folge stellen sie die schwedische Dramaserie „Snow Angels“ vor und sprechen mit den Macher*innen der deutschen Serie „Katakomben“.
Franz Rogowski is zu Gast in dieser „Hotel Matze“-Lieblingsfolge aus 2024. Nicht zuletzt seit dem Cannes-Erfolg „Bird“ (Casting: Lucy Pardee) ist Franz ein international gefragter Schauspieler. Im Podcast erzählt er, was das Thema Scham für ihn persönlich und für seine Arbeit als Schauspieler bedeutet, wieso er an unserem Bildungssystem gescheitert ist und warum er sich in den Extremen seines Berufs heimisch fühlt.
Diesmal zu Gast im Hotel Matze: Wim Wenders. Er ist einer der bedeutendsten deutschen Regisseure und außerdem Fotograf. Er selbst würde sich allerdings zuallererst als einen Reisenden beschreiben. Im Jahr 1974 - also vor jetzt beinahe 50 Jahren - gelang ihm mit dem Film „Alice in den Städten“ (Casting in eigener Regie) der künstlerische Durchbruch – und seit den 1980er Jahren ist Wim Wenders international bekannt, um nicht zu sagen „weltberühmt“.
Freddy kommt als Stammgast ins Hotel Matze, denn er war im September 2020 schon einmal da. Diesmal wollte Matze wissen, was ihn dazu bewogen hat, keinen Alkohol mehr zu trinken - und wie das sein Leben verändert hat. Sie sprechen über Rausch, warum er ihn gesucht hat und wann er ihn vermisst. Aber es geht auch um Grenzen und darum, dass Freddy, wie er selbst sagt, „zu den Menschen gehört, die nicht Stopp sagen können“.
Matze Hielscher spricht mit Florian David Fitz über einen wichtigen Brief, den er seiner Mutter geschrieben hat, über seine Schauspiellehrerin und ihren sinnvollen Ratschlag in einem Rosamunde-Pilcher-Film mitzuspielen. Es geht um Selbstermächtigung, das Königssyndrom, seine Arbeit zwischen Fantasie und Disziplin, um seine eigene Erfahrung als Außenseiter, Tote in Hotels und Troll-Kommentare auf YouTube.
Die Schauspielerin Anna Maria Mühe beeindruckt, weil es ihr gelingt, ihren Figuren so nah zu kommen, was sich auf den Zuschauenden überträgt. Außerhalb der Leinwand hat sie etwas Unnahbares an sich. Als Kind ist sie viel umgezogen und hat ihre Eltern früh verloren. Wie hat sie das verarbeitet, was sind ihre Wurzeln und warum glaubt sie an das Schicksal, aber nicht an Gott.
Fatih Akin spricht mit Matze Hielscher über Kampfsport und Kriminalität. Es geht um Traditionen, Stolz und um das Erobern. Am 27. Oktober erscheint sein neuer Film „Rheingold“ (Casting: Monique Akin, Kinder & Jugendliche: Jacqueline Rietz). Darin erzählt er die echte Geschichte des Rappers Xatar und verrät, woher er seine Inspiration für seine Arbeit nimmt, was ihn bewegt und was er braucht, um kreativ zu sein.
Faire Filmproduktion geht das überhaupt mit einem hohen Qualitätsanspruch? - Ja! Wie funktioniert eine faire und nachhaltige Filmproduktion und welcher Gewinn verbirgt sich dahinter? In dieser Folge dreht sich alles um die faire Filmproduktion. Im Gespräch mit Regisseurin Laura Fischer und Produzentin Ursula Pfriem reden Susanne Braun und Yugen Yah über ihre Herangehensweise und Maßnahmen um ihre Produktion nachhaltig zu gestalten.
Die Verschmelzung von Film und Theater! Die drei Gäste sind Expert*innen im Verweben von filmischen und theatralen Elementen: Cosmea Spelleken (Regisseurin), Jan Georg Schütte (Regisseur, Schauspieler & Drehbuchautor) und Nazgol Emami (Regisseurin & Videodesignerin) sprechen über ihre Projekte, Erfahrungen und Wünsche für die Zukunft.
Wie entsteht eine Audiodeskription und was braucht es, um das Filmerlebnis barierrefrei zu gestalten. Susanne Braun spricht mit Anne Isensee (Animationsregisseurin & Animatorin), Barbara Fickert (Geschäftsführerin Kinoblindgänger) und Jonas Hauer (Komponist & Filmbeschreiber) über das künstlerische Forschungsprojekt „Cinæsthesie. Translating Animation“ und ihre Arbeit an Audiodeskriptionen.
In diesem Gespräch unterhält sich Regisseur Axel Ranisch mit Yugen Yah über die Verschmelzung von Oper und Film. Es geht um seinen Prozess und die Arbeit an seinem Kinofilm „Orphea in Love“ (Casting: in eigener Regie). Außerdem sprechen sie über die Kunst der guten Improvisation, den Weg zur „German Mumbelcore“ Filmbewegung und fragen sich, wie gut sein Manifest „Sehr gute Filme“ die Zeit und seine aktuellen Projekte überdauert hat.
Was braucht die deutschsprachige Filmbranche? Was hat der Filmnachwuchs zu sagen, der vor den Startlöchern des ernsthaften Einstiegs in die künftige Arbeitswelt steht. Judith Frahm und Fritzie Benesch haben es sich in ihrem Studium an der Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf nicht nehmen lassen in Eigeninitiative die Gesprächsreihe „Ausnahmezustand Film?!“ zu starten, die nicht „um den heißen Brei“ redet, sondern mit diversen Gästen ganz konkret den Finger in die Wunde legt.
Maria Köpf (Produzentin | Geschäftsführerin der Deutschen Filmakademie) und Florian Gallenberger (Regisseur | Präsident der Deutschen Filmakademie) sind zu Gast und berichten über die Entstehung und Entwicklung der Deutschen Filmakademie. Sie werfen einen Blick auf die großen Herausforderungen der Filmszene und gehen der Frage nach, wie der eigene Film für die Lola nominiert werden kann.
In dieser Folge des Indiefilmtalk spricht Regisseur Christian Alvart über seinen Weg zum Film und was ihn an Genrefilmen besonders reizt. Er gibt spannende Einblicke in die Arbeit an seiner Serie „Sløborn“ (Casting: Suse Marquardt | ICDN) und wie sich die Wahrnehmung seiner Serie durch das reale Pandemiegeschehen verändert hat.
In dieser Folge Indiefilmtalk geht es um die „Berliner Schule“. Zusammen mit seinen Gästen, der Regisseurin Anna Kohlschütter und dem Drehbuchautor Marcus Seibert, redet Yugen Yah darüber, was die „Berliner Schule“ ausmacht. Wie hat sich diese Art zu erzählen verändert? Und inwieweit findet die „Berliner Schule“ noch Anklang in aktuellen Filmwerken?
Wie sieht es mit der Diversität in der Filmszene aus, und was bringt die Studie „Vielfalt im Film“ nach der Auswertung? Mit dieser Frage und vielen weiteren beschäftigen sich die Podiumsgäste in diesem aufgezeichnetem Live-Talk.
Wie entstand das Drehbuch für „Hausen“, und wie kam es dann zu einem der großen Player im Streamingbusiness? Die beiden Headautoren Till Kleinert und Anna Stoeva geben einen kleinen Einblick in ihre gemeinsame Arbeit und die Entstehung der Serienidee.
Redakteurin Lina Kokaly (Funk) und Creative Director Kristian Costa-Zahn (Brainpool) reden über den Stand von Webserien in Deutschland 2020, neue Möglichkeiten Geschichten zu erzählen und über die Wichtigkeit von Audience-Building.
Ko-Produzentin Frauke Kolbmüller und der Kameramann Yunus Roy sprechen über den Film „Systemsprenger“ und geben Einblicke in die Produktion.
Navid Navid spricht über den Weg zu einer guten Zusammenarbeit zwischen Regie und Schau-spieler*innen. Wie entscheidend ist der Casting-Prozess für die Arbeit und was gibt es für Handwerkszeug, um Konflikte am Set zu vermeiden.
Schauspielerin Halima Ilter berichtet von ihren Erfahrungen am Set von „Sinjar“ im Irak mitten im Shutdown.
Yugen Yah und Susanne Braun sprechen mit dem Festivalarbeiter und Kulturaktivist Ludwig Sporrer von der AG-Filmfestival und dem Festivalleiter Dr. Oliver Langewitz von den „Independent Days“ Internationale Filmfestspiele Karlsruhe.
In der ersten Episode der neuen Sonderfolgen anlässlich des Corona-Virus unterhält sich Yugen Yah mit Josephine Hage von „Kreatives Sachsen“ über aktuelle Maßnahmen für Film- und Kreativschaffende.
Yugen Yah spricht mit Jens Mayer vom „Serienreif-Podcast“ und Drehbuchautor Stefan Stuckmann über den Stand der deutschsprachigen Serienlandschaft.
In dieser Sonderfolge, welche in Kooperation mit der DFFB entstanden ist, sprechen Olivia Requat und Susann Schadebrodt mit Autorin Heide Schwochow und Dramaturgin Silke Cecilia Schultz über die Arbeit an Drehbüchern.
In dieser Folge sprechen Kameramann Holger Jungnickel und Regisseur Tim Dünschede über ihren One-Shot-Film „Limbo“.
Zusammen mit dem Regisseur Dieu Hao Do und der Regisseurin Divina Kuan spricht Yugen Yah von Indiefilmtalk über die Wahrnehmung von Diversität im Film.
In dieser Folge übernimmt ein zweites Mal der ARTplus Studierende und Schauspieler Jan Kampmann die Moderation und spricht mit zwei weiteren Expert*innen zum Thema Inklusion im Film: Kübra Sekin, Schauspielerin, Moderatorin, Performerin und Tänzerin sowie Nikolas Jürgens, Schauspieler, Regisseur und Talentförderer bei der inklusiven Schauspielplattform Rollenfang.
In dieser Folge übernimmt zum ersten Mal der ARTplus Studierende und Schauspieler Jan Kampmann die Moderation und spricht mit zwei absoluten Expertinnen zum Thema Inklusion im Film: Luisa Wöllisch, Schauspielerin bekannt aus Film, Fernsehen und Theater und Tina Thiele, Journalistin und Verantwortliche des Branchenportals Casting Network.
Gäste dieser Inzwischen-Folge sind der Journalist und angehende Schauspieler Jan Kampmann sowie Casting Director Iris Baumüller (BVC | ICDA). Im Gespräch mit der Podcast-Gastgeberin, Andrea Schöne, geht es um die Frage, warum auf Leinwänden und Bühnen Menschen mit Behinderung so selten zu sehen sind. Die beiden berichten von ihren Erfahrungen, und leiten daruas ab, was sich in der Branche ändern sollte.
Das Democratic Bootcamp ist das Ergebnis einer Recherche verschiedener Theater-Kollektive über das gleichberechtigte Arbeiten im Kollektiv. Zu Gast in dieser Folge sind Lis-Marie Diehl und Melanie Lux. Die Beiden verraten Details aus dem Probenprozess und der großen Freude daran, mit vielen unterschiedlichen Menschen Theater zu machen.
Inzwischen ist der EUCREA-Podcast zu Kultur und Inklusion. In dieser Folge sind die freischaffende Künstlerin Katrin Bittl, und Angela Müller-Giannetti, die das von EUCREA initiierte Projekt ARTplus leitet, zu Gast. Gastgeberin dieser Podcast-Folge ist die blinde Amy Zayed. Die drei tauschen sich über ihre Erfahrungen bezüglich Inklusion und Bildung aus.
Rechter Populismus und Extremismus drängen an die Macht oder sind dort schon angekommen. Ihre strategischen Angriffspunkte: die Justiz, unabhängiger Journalismus und die Kultur. Aufzeichnung des Podiums-Gesprächs Angriffe auf die Kultur von rechts – Vernetzung, Wachsamkeit, Solidarität“ vom 26.06.2023 im Theatersaal des Amerikahauses im Rahmen des Filmfest München. Foto: Mitglieder von Netzwerk Film + Demokratie.
Im Mittelpunkt dieser Folge steht Diversität. Melanie Hoyes vom British Film Institute (BFI) und Tyron Ricketts, Schauspieler und Produzent bei Panthertainment stehen hier Rede und Antwort und berichten von ihren Eindrücken in der Film- und Fernsehbranche.
Die vierte Folge des Pro Quote Film Podcasts beleuchtet den Weg, wie der „Female Gaze“ auf die Leinwand kommt. Hierzu kommen Christina Andreu, Präsidentin der CIMA Asociación de mujeres cineastas y del audiovisual aus Spanien, und die Drehbuchautorin Annette Hess zu Wort.
In der dritten Folge des Q-Podcast kommen zwei bedeutende Filmfrauen Österreichs zu Wort. Neben Sabine Derflinger berichtet Iris Zappe-Heller über das außergewöhnliche Fördersystem des Österreichischen Filminstituts. Die Filmregisseurin Sabine Derflinger hat beim ersten „Tatort“ für Österreich – mit einem reinen Frauenteam – und in der Serie „Vorstadtweiber“ Regie geführt.
Die erste Folge Q_Pod, dem Podcast von Pro Quote Film, startet mit Moderatorin und Schauspielerin Collien Ulmen-Fernandes und der Juristin Hajar Fallah von Women Inc. aus den Niederlanden.
In der heutigen Folge sind die Casting Directors Nina Haun und Suse Marquardt zu Gast und sprechen über ihre alltägliche Besetzungsarbeit. Gemeinsam mit David Zitzlsperger von Filmmakers Europe und Moderatorin Anja S. Gläser vertiefen und erweitern sie in dieser „Sommerputzfolge“ die Themen der Frühjahrsputzfolge.
In einer Woche wird der Deutsche Filmpreis verliehen – und „Vena“ (Casting: Laura Buschhagen) ist gleich in drei Kategorien nominiert. Mit Chiara sprechen wir über ihren Debütfilm, ihren künstlerischen Weg und den spannenden Übergang vom Leistungssport zum Film. Sie erzählt uns, wann der Wunsch entstand, Filme zu machen, und wie sie schließlich an die Filmakademie Baden-Württemberg kam.
Moderatorin Alexandra Schiller spricht gemeinsam mit Beka Bediana und Heinrich Schafmeister darüber, welche Einstiegsmöglichkeiten es für Absolvent*innen gibt, wie Schauspieler*innen vermittelt werden. Wie arbeitet die ZAV? Welche Einstiegsgagen gibt es? Wie sieht es mit der KSK und der Pensionskasse Rundfunk aus? Welche Tipps zur Altersabsicherung haben Heinrich und Beka?
In der heutigen Folge sprechen die Moderator*innen des Podcasts Johannes Franke, Anja S. Gläser, Isabel Lamers, Christian Senger und Nicolai Tegeler über Arbeitsmöglichkeiten neben dem Schauspiel. Welche verschiedenen Standbeine verfolgen die Podcastmoderator*innen? Welchen Wert messen sie anderen Verdiensten bei? Was ist ihnen bei ihrer Wahl wichtig? Welche Tipps haben sie? In einer offenen Runde teilen sie ihre Erfahrungen, die sie weitergebracht haben.
In dieser Folge begrüßen wir die Schauspielerin Sarah Alles. Neben ihrer schauspielerischen Karriere betreibt sie den Podcast "Power Pause" und engagiert sich für Kinderhelfer mit Herz e.V. Potenziale von Social Media für Schauspieler*innen. Dabei geht es um Authentizität, luzide Träume und den erfolgreichen Einstieg in die Welt der sozialen Medien sind weiter Themen dieses Podcasts.
In der neuen Folge des BFFS-Podcasts ist Schauspielerin Inken Paland zu Gast bei Johannes Franke. Sie hat Produktionen selbst auf die Beine gestellt und beschäftigt sich intensiv mit dem Thema Künstliche Intelligenz. Was macht sie im Alltag mit KI? Was bedeutet es, als Schauspieler*in KI benutzen zu können? Welche Tools gibt es?
Diesmal ist Dominik Klingberg zu Gast. Er ist seit knapp 20 Jahren Dozent an einer Schauspielschule und arbeitet im Casting- und Coachingbereich. Was ist das Wichtigste, um als Schauspieler*in auf sich aufmerksam zu machen? Ist es sinnvoll, sich in den Castingdatenbanken ein Profil anzulegen? Wie sieht es mit Gagen aus? Was hat es mit der GVL, Pensionskasse Rundfunk und der KSK auf sich?
Yugen Yah, Filmschaffender, Regisseur und Autor, spricht mit Nicolai Tegeler über Networking und Marketing. Dabei gibt er einen Einblick, was man tun kann, um sich selbst breit aufzustellen. Wie kann man auf sich als Schauspieler*in aufmerksam machen? Was ist wichtig bei der Selbstvermarktung? Wie wichtig ist Networking, um erfolgreich zu sein? Welche Wege gibt es, um sich ein Netzwerk aufzubauen?
Zu Gast sind Matthias von Fintel (ver.di), Andrea Schneider (Produzentenallianz) und David Zitzlsperger (Castupload/Filmmakers). Gemeinsam reden sie über den Ukraine-Konflikt und was dieser für unserer Kulturbranche bedeutet sowie das breite Bedürfnis, Solidarität praktisch zu leben und wie es zur Gründung von new-start.media und aktorky-ta-aktoy.org gekommen ist.
Schauspielerin und Coach Gabrielle Odinis ist zu Gast. Sie ist spezialisiert auf Verhaltens- und Blockadenlösungen. Wie erlebt sie die derzeitig herausfordernde Zeit mit den Kriegsgeschehnissen in der Ukraine und der Corona-Situation, und was hilft ihr im Umgang damit? Im Gespräch mit Alexandra Schiller und Johannes Franke erzählt sie mit welchen Menschen sie arbeitet, wie ihre Coachings ablaufen und wie ihre Arbeitsweise aussieht.
In einem gemeinsamen Gespräch mit den Moderator*innen Johannes Franke und Christian Senger berichtet der Drehbuchautor und Regisseur Kai S. Pieck von seinen ersten Erfahrungen Filme zu machen und gibt einen lebendigen Einblick in seine Arbeit. Gerade stellt Kai einen Writers Room für eine diverse Serie zusammen. Wie ist es, in einem Writers Room zu arbeiten? Haben Drehbuchautor*innen im Zuge der Diversitätsdebatte mehr Freiheit?
In der Oktoberausgabe von Schauspiel Held*innen sind die Casting Directors Anna Kugel, Marc Schötteldreier und Stephen A. Sikder zu Gast. Sie erzählen, wie ihre Arbeit aussieht und berichten darüber, welche Auswirkungen Corona auf ihre Arbeitsweise hat. Gibt es dabei generationsbedingte Unterschiede?
Schauspieler Louis Hofmann erzählt im Gespräch mit Anton Weil über seinen Umgang mit Aufregung vor Castings, Schauspiel-Coaching, verschiedene Arten zu spielen, Lieblingsmusik und wie es für ihn bei den Oscars war.
Anton Weil unterhält sich mit Sandra Hüller über ihre Fluchtimpulse im Schauspielberuf und wie sie mit den Pausen vom selbigen umgeht. Wie fordernd war ihre erste Dreherfahrung mit Hans Christian Schmid? Und wie oft dachte sie schon: „Das hier mach ich nie wieder!“ oder „Film ist eh nix für mich“?
Anton Weil und Fabian Raabe sprechen mit dem Schauspieler Daniel Zillmann über seine Arbeit im Kultfilm „Schwarze Schafe“, persönliche Schicksalsschläge, Verschwörungstheorien und seine Angst, ins Nichts zu fallen.
Regisseurin und Drehbuchautorin Laura Lackmann ist zu Gast bei Anton Weil. Sie reden über gescheiterte Bewerbungsversuche, die Schwierigkeit nach Drehs Struktur im Alltag zu finden und wie sie immer wieder ihre persönlichen Geschichten in Filmen mit „neurotischen Humor“ verpackt.
Prof. Susanne Eichner spricht über starke, authentischen Frauenfiguren in dänischen Serien. Die Schriftstellerin Berit Glanz kritisiert Vergewaltigung im Film als rein dekoratives Element. Und Autorin Nhi Lee spricht über das Phänomen, der Übersexualisierung als Stereotype bei Frauen mit ostasiatischem Aussehen.
Der Schauspieler Trystan Pütter erzählt von seinen Unsicherheiten beim Drehen, seiner Sehnsucht, Menschen auf Parties zusammenzubringen und beschreibt seine Eindrücke im Flüchtlingscamp Moria.
In wievielen Klassenzimmern muss ich noch sitzen? Lena Klenke erzählt über die Diskrepanz zwischen ihrem Spielalter und dem tatsächlichem Alter, die Arbeit mit der bildundtonfabrik und warum sie gern Filme produzieren möchte.
Woran scheitert Louis Hofmann? Der Schauspieler spricht u.a. über seine Erfahrungen bei Castings, Rollenarbeit mit Ralph Fiennes und den Erfolg der Netflix-Serie „Dark“.
Sandra Hüller spricht u.a. über ihre aktuelle Hamletinszenierung, Schauspiel-theoriebücher, ihren ganz eigenen Weg zur Wahrhaftigkeit beim spielen und Erfahrungen mit Erschöpfung.
Der Schauspieler Daniel Zillmann erzählt vom ersten „Scheitern“ beim Kinder-casting und ähnlich tragisch-schöne Geschichten vom Set und der Bühne.
Startschuss für den Podcast Schöner Scheitern von Anton Weil. Folge Eins mit den Profi-Podcasterinnen Josi Miller und Helen Fares auch bekannt als „Homegirls“.
Im Finale verabschiedet sich Jens Mayer mit einem extralangen Gespräch mit Alexander Lindh, der – nach seinem ersten Serienreif-Besuch über seinen eigenen Werdegang im Serienboom der vergangenen drei Jahre berichtet.
Das Finale (Teil 1) vom Serienreif-Podast ordnet die letzten drei Jahre und die Geschichte dieses Podcasts noch einmal ein und hat drei Protagonisten (-Gruppen) um kleine Gastbeiträge gebeten.
Im Gespräch vergleicht der Regisseur Christian Schwochow die deutsche mit der britischen Produktionslandschaft und gibt einen Ausblick auf seine Arbeit im kommenden Jahr.
Die Comedy-Serie „Fett und Fett“ ist der Überraschungshit des deutschen Serienjahres 2019. Wie diese kleine große Serie ausgerechnet beim ZDF gelandet, wie die Idee der beiden ehemaligen Studienkollegen überhaupt entstanden ist und sich entwickelt hat, erzählen die Schöpfer in der neuesten Folge des Serienreif-Podcasts.
Zusammen mit Produzent David Keitsch (Komplizenfilm) erzählt Dennis Schanz von der wechselvollen Entwicklungsgeschichte der Serie „Skylines“ und den Herausforderungen bei der eng getakteten Umsetzung für den US-Streaming-Riesen Netflix.
Auf dem diesjährigen Webfest Berlin erzählen Meredith Burkholder, Lee Mason, Daniel Hyan, Konrad Steuer, Sascha El Waraki und Andrea Kaul von den aktuellen Entwicklungen des nationalen und internationalen Web-Serienmarktes.
![Serienreif LIVE @ MSD: Interview mit Stefan Titze („How To Sell Drugs Online [Fast]“)](https://www.casting-network.de/beitraege/259_how_to_sell_drug_onlien_fast_900_600_thumb.jpg)
Im Serienreif Live-Gespräch spricht Stefan Titze über seinen Werdegang als Autor und die Herausforderungen bei der Entwicklung einer Serie für einen internationalen Branchenriesen. Er schreibt auch für weitere Comedy-Formate der Kölner TV-Produktionsfirma bildundtonfabrik.
Creative Producerin Ramona Bergmann und Regisseur Matthias Zirzow sprechen über die 8-teilige ARD/SWR-Serie „Der Krieg und ich“ und erklären, warum es durchaus sinnvoll ist, Kindern ab acht Jahren mit historischen Themen zu konfrontieren.
Für das Spezial wurden Serienexperten zur ersten Hälfte des deutschen Serienjahres befragt. Mit dabei sind Vanessa Schneider, Jana Fischer, Hanna Huge, Thomas Rogel, Lina Kokaly, Marcus Kirzynowksi und Ulrike Klode.
Richard Kropf spricht über „Das Wichtigste im Leben“ und seine Ansprüche an eine moderne Familienserie sowie die Arbeit als Autor und Creative Producer.
Im Gespräch erzählen Heise und die künstlerische Leiterin Britt Beyer davon, wie sie passende Protagonisten gefunden haben, wie sie dramaturgisch beim Erzählen vorgegangen sind und lassen auch durchblicken, welche seriellen Vorbilder sie beeinflusst haben.
Constantin Lieb erzählt von der außergewöhnlichen Entwicklungsgeschichte der deutsch-französischen Koproduktion „Eden“ und wie es dazu kam, dass er als junger Autor bereits mit Regiegrößen wie Detlev Buck und Dominik Graf zusammengearbeitet hat.
Wie sieht es hierzulande eigentlich mit der Diversität aus? Tyron Ricketts gründete 2018 die Produktionsfirma Panthertainment, die es sich zum Ziel gesetzt hat, Diversität als Normalität im deutschen Fernsehen, Streaming- und Filmmarkt zu etablieren.
Mit der Impro-Mockumentary-Serie „Andere Eltern“ hat Filmemacher Lutz Heineking, jr. die zweite Eigenproduktion von TNT Comedy miterfunden und inszeniert. Im Serienreif-Gespräch erzählt er von seiner Ursprungsidee und über den Status Quo des Humor-Standorts Deutschland.
Dominique Moro ist die Chefautorin von „GZSZ“ und zusammen mit Petra Kolle die Leiterin der neuen Serienschule der UFA. Sie erzählt von der Idee und welche Möglichkeiten sich für die Absolventen dieses Serienschreiber-Schnellkurses ergeben können.
Sabine Steyer-Violet hat eine ziemlich gute Übersicht über die derzeitige Entwicklung der Serienbranche in Deutschland und kann natürlich auch so manches zum Lieblingsthema der deutschen Serienentwicklung berichten: dem Writer’s Room.
Seit über 25 Jahren arbeitet Claus Rudolf Amler in der Film- und Fernsehbranche als Szenenbildner. Im Serienreif-Gespräch spricht Amler von den Herausforderungen beim „4 Blocks“-Dreh und darüber, warum er sich für „Schuld“ doch noch einmal darauf eingelassen hat, in der Hauptstadt zu arbeiten.
Was waren die großen deutschen Serien des Jahres? Im großen Serienreif-Podcast-Jahresrückblick hilft Film- und Serienexpertin Jenny Jecke bei der Einordnung der diesjährigen Serienproduktionen aus Deutschland.
Die ZDF-Serie „Die Protokollantin“ mit Iris Berben bringt internationale Standards des seriellen Erzählens ins öffentlich-rechtliche Fernsehen. Autorin und Regisseurin Nina Grosse erzählt u.a. von der Problematik mit ungewöhnlichen weiblichen Hauptfiguren und Produzent Oliver Berben berichtet u.a. auch über seine zweite neue Serienproduktion „Parfum“.
Die Schauspiel-Podcaster*innen Franziska Benz, Johann Christof Laubisch und Cedric Sprick wünschen euch ein ganz wundervolles, gesundes, erfolgreiches, neues Jahr 2023 mit vielen tollen Erlebnissen. Sie gehen rein – mit einem Jahresrückblick 2022, einem kleinen Fazit und einem Ausblick aufs neue Jahr.
Franziska Benz und Johann Christof Laubisch haben sich mit Shai Hoffmann getroffen, der als Schauspieler angefangen hat und sich nun dem politischen und sozialen Aktivismus verschrieben hat. Er ist Sozialunternehmer, Aktivist, Speaker und Moderator und beantwortet Fragen wie: Ist ein Social-Media-Post politisch? Müssen Schauspieler*innen einen politische Haltung haben? Wann wird ein politisches Statement zum Marketing-Instrument?
Schauspielfotografie ist ein omnipräsentes Thema in der Branche. Wer könnte besser darüber sprechen als Katja Kuhl, die schon seit Jahren unzählige Schauspieler*innen vor der Linse hatte. Wie kam sie zur Fotografie? Was macht ein gutes Schauspielporträt aus? Wie geht Katja an ihre Arbeit und wie entwickelt sich ihre Kunst weiter?
Nadine Beier hat als ehemalige Schauspielerin die noch recht junge Agentur „CrissCross Agency“ gegründet. Was macht ihre Arbeit genau aus? Was genau macht eine Agentur und vor allem: Wo ist eine Agentur vielleicht auch machtlos? Wo kann Nadine ihren Schauspieler*innen unter die Arme greifen und wo sind ihr die Hände gebunden?
Einer der wohl bedeutendsten deutschen Regisseure der Nachwendezeit ist bei Spielplatz zu Gast. Obwohl sich Andreas Dresen wohl selber nicht so bezeichnen würde, denn der bodenständige Thüringer findet seine Wertschätzung vor allem im genauen Umgang mit den zu verfilmenden Stoffen. Das Spielplatz-Team sprach mit ihm über seinen Werdegang als Regisseur, wie er seine Schauspielenden besetzt und wonach er seine Projekte aussucht.
Endlich haben Christof und Cedric es geschafft, sich einem Thema zu widmen, das Ihr Euch oft gewünscht habt: Synchron. Zu Gast ist die Synchronsprecherin Maximiliane Häcke, mit der die beiden u.a. die ganz einfache Frage klären: Wie wird man Synchronsprecher*in? Welche Möglichkeiten und Wege gibt es? Welche Stadt bietet sich am besten an, um in der Synchron-Branche Fuß zu fassen, und was unterscheidet eine gute von einer weniger guten Synchro?
Die Schauspielerin Mina Tander, die man unter anderem aus Projekten wie „Unter Leuten“, „Frau Müller muss weg“ und „Maria, ihm schmeckt's nicht“ kennen dürfte, ist zu Gast bei Spielplatz. Franziska und Johann Christof sprechen mit ihr u.a. darüber, warum sie nicht auf eine Schauspielschule gegangen ist, wie sie sich auf ihre Rollen vorbereitet und ob sie sich einen ihrer größten Träume erfüllen konnte – Schauspiel und Muttersein miteinander zu verbinden.
Heike-Melba Fendel, Geschäftsführerin des Managements und der PR-Agentur „Barbarella Entertainment“, ist zu Gast. Sie spricht über die Notwendigkeit für Schauspieler*innen, in der Öffentlichkeit, fernab ihrer Arbeit, stattzufinden. Wo fängt Selbstinszenierung an und wo hört die Pressearbeit auf? Was gibt es zu beachten? Wann sollte man sich als Kreative*r eine PR-Agentur suchen und wie entscheidet Heike über eine potenzielle Zusammenarbeit?
Lisa Jopt ist seit über einem Jahr Präsidentin der Gewerkschaft Deutscher Bühnenangehöriger (GDBA) und sorgt dort für ordentlich Wirbel. Nicht zuletzt hat sie es geschafft, die stark umkämpften und scheinbar unumstößlichen Gagen an den deutschen Theatern dauerhaft zu erhöhen. Franziska Benz und Johann Christof Laubisch sprachen mit ihr und ihrem Stellvertreter, Adil Laraki, über die GDBA, die Verantwortung als Präsidentin und den Kampf gegen Strukturen.
Alice Gruia ist als Schauspielerin gestartet und hat mit ihrer eigenen Serie „Lu von Loser“ im letzten Jahr für so viel Wirbel gesorgt, dass diese demnächst in eine zweite Staffel startet. Franziska und Johann Christof haben sich mit ihr getroffen und über ihren Wunsch, etwas Eigenes zu produzieren, gesprochen.
Einen Tag vor „Cast Me In“ trafen sich Franziska Benz und Cedric Sprick mit Sven Harjes, der als Regieassistent, Caster, Coach und Betreuer für Schauspieler*innen mit Beeinträchtigung arbeitet. Im Gespräch erzählt er, was seine Arbeit alles beinhaltet und wie er diese ganz konkret beim Projekt „Weil wir Champions sind“ umgesetzt hat. Wie weit ist die Film- und Fernsehbranche im Bereich Inklusion? Was gibt es noch zu tun, und wo sieht er Herausforderungen und Lösungsansätze?
Im Mai treffen sich Johann Christof und Cedric mit Sascha Mürl, freier Redakteur u.a. für Formate des öffentlich-rechtlichen Fernsehens. Es geht um die Arbeit des Redakteurs und inwiefern der Beruf sich über die Jahre entwickelt hat. Wie viel Macht haben Redakteur*innen und wie entscheidend ist die Einschaltquote für den Erfolg eines Formats. Was machen Redakteur*innen im Arbeitsalltag und wie vermitteln sie zwischen Sender und Produktion?
Franziska Benz und Johann Christof Laubisch sprechen mit Casting Director Marc Schötteldreier wie er zum Casting gekommen ist. Sie diskutieren das immer wieder aufkeimende Thema des Schubladendenkens der Casting Directors im Bezug auf Schauspieler*innen und wie der Castingprozess bei Marc ganz konkret abläuft.
Ende März trafen sich Johann Christof und Cedric mit Irena Gruca-Rozbicka und Oliver Zenglein von Crew United und sprachen mit ihnen über „Filmmakers for Ukraine“. Wie kam es zu der Plattform und der Idee und wie kann jeder Mensch den Opfern des Krieges in der Ukraine helfen. Außerdem sprachen sie über den schmalen Grat zwischen politischen Engagement und Eigenwerbung.
In den letzten zwei Dekaden gehört Max Riemelt zu den prägenden Schauspielern der deutschen Film- und Fernsehbranche. Cedric Sprick und Franziska Benz sprechen mit ihm über seinen Weg zum Schauspiel, warum er rote Teppiche meidet und bis heute seine Agentur nicht gewechselt hat. Außerdem geht es um seine Prioritätenverschiebung im Laufe der Jahre und wie er inzwischen seine Projekte wählt.
Im März trafen sich Cedric Sprick und Franziska Benz mit der Regisseurin Alison Kuhn, die mit ihrem Film „The Case You“ das Thema „Sexualisierte Gewalt in der Film- und Fernsehbranche“ auf den Punkt bringt. Sie sprachen mit ihr über den Ursprung der Idee für ihren Film bis hin zur Premiere Mitte März 2022 in den deutschen Kinos und warum #MeToo ein Thema ist, das die Branche noch eine Weile begleiten wird.
Die Schauspielerin Sina Martens ist Ensemblemitglied am namhaften Berliner Ensemble. Sina erzählt, wie die Arbeit an der Schauspielschule oder auch an späteren Stationen wie dem Schauspiel Hannover, dem Schauspiel Leipzig oder auch in Frankfurt ihre Spielerpersönlichkeit geformt hat. Außerdem spricht sie über den Druck in bestimmten Inszenierungen, wie unterschiedlich und befreiend dieser sein kann.
Im Februar treffen sich Cedric Sprick und Johann Christof Laubisch mit der Schauspielerin und Transgender-Beauftragten Ilonka Petruscka, die uns von ihrer Arbeit vor und hinter der Kamera erzählt. Wie ist Ilonka zum Schauspiel gekommen und wie haben sich Darstellungen von Trans-Personen in den letzten Jahrzehnten gewandelt? Warum brauchen Film- und Filmsehproduktionen in einigen Fällen Transgenderbeauftragte und was genau machen sie?
Die Schauspielerin Katharina Schüttler spricht über ihren Einstieg in die Schauspielbranche, wie es war, bereits als Kind vor der Kamera zu stehen, wie sie später ihren Weg auf die Bühne gefunden hat, wie sie sich auf ihre Rollen und Castings vorbereitet und welche Tools sie verwendet, um Zugriff auf die jeweilige Rolle zu haben.
Im Januar treffen sich Franziska Benz und Cedric Sprick mit den Schauspielerinnen Monika Oschek und Andrea Schneider, die gemeinsam die Initiative #AlleKörperImBlick ins Leben gerufen haben. Diese setzt sich für körperliche Vielfalt in der Film- und Fernsehbranche ein. Sie berichten, wie diskriminierend mit den verschiedenen Körperformen umgegangen wird und welche Lösungsansätze sie präsentieren.
Im Gespräch mit Franziska Benz und Johann Christof Laubisch spricht die Schauspielerin Nilam Farooq über ihren Weg in die Branche. Warum die SOKO-Leipzig ihre Ausbildungsstätte war, sie sich als YouTuberin nicht unbedingt zugehörig zur Film- und Fernsehbranche fühlte, und wie sie mit den sozialen Medien umgeht - das und vieles mehr erfahrt ihr in dieser Folge von Spielplatz.
Im Dezember treffen sich Franziska Benz und Cedric Sprick mit Iris Gebing von der Pensionskasse Rundfunk. Iris ist Leiterin der Marketing- und Kommunikationsabteilung der betrieblichen Altersvorsorgekasse für Freischaffende in Film-und Fernsehberufen. Es geht zunächst darum, zu erklären, was die PKR ist und was sie genau macht. Wer kann bei ihr wann und wie Mitglied werden und warum es sich auf jeden Fall lohnt, sich mit ihrem Vorsorgemodell zu beschäftigen.
Cedric Sprick und Johann Christof Laubisch trafen sich mit dem Schauspieler Erwin Aljukic, der die Glasknochenkrankheit hat und im Rollstuhl sitzt. Sie sprachen mit ihm über seine Arbeit als Schauspieler mit einer sichtbaren Behinderung. Was könnte besser gemacht werden im Umgang mit Menschen mit Behinderung, und warum ist die Realität diverser als die deutsche Film- und Fernsehlandschaft?
Elmar Fischer zeichnet als Regisseur für verschiedene erfolgreiche Fernsehformate verantwortlich. Franziska Benz und Cedric Sprick sprachen mit ihm über seinen Weg in die Branche und wie er zum Regie-Handwerk gekommen ist. Außerdem reden sie mit ihm über seine Filme und was ihm in der Arbeit mit Schauspieler*innen wichtig ist.
Im Oktober trafen sich Franziska Benz, Johann Christof Laubisch und Cedric Sprick mit der Ministerin für Kultur und Wissenschaft des Landes NRW Isabel Pfeiffer-Poensgen. Sie sprachen darüber, wie Kulturpolitik überhaupt funktioniert, wie das Land seine Künstler*innen unterstützt und klären die Frage, warum so wenige Menschen aus dem Kunst- oder Kreativbereich in die Poltik gehen.
Sophie Molitoris ist Coach und berät Künstler*innen, vor allem Schauspieler*innen in vielen wichtigen Karriere- fragen. Dabei versucht sie, ihr Wissen, persönliche Erfahrungen, Intuition, Kreativität und Begeisterung mit in die Beratung einfließen zu lassen. Was genau das bedeutet, warum Sophie ihren ursprünglichen Beruf als Casterin an den Nagel gehängt hat und vieles mehr erfahrt Ihr in dieser Folge von „Spielplatz“.
Johann Christof Laubisch und Franziska Benz trafen die Drehbuchautoren Eva und Volker A. Zahn. Zusammen schrieb das Ehepaar mehr als 130 verfilmte Drehbücher, sie haben Kontrakt 18 mitinitiiert und setzen sich für mehr Diversität ein. Im Kern geht es um die Fragen: Wie entsteht ein Drehbuch, welche Vorgaben kommen von der Produktion, und warum werden Drehbuchautoren*innen so wenig in Casting- und Drehprozesse eingebunden?
Luise Wolfram war auf dem Spielplatz. Die sympathische Schauspielerin spricht mit Cedric und Johann Christof über ihre Rolle im Bremer Tatort, über ihre Schauspielausbildung an der Ernst Busch und ihre Zeit an der Berliner Schaubühne. Ausserdem geht es um zukünftige Projekte und ihren Vorsprechweg an den Schauspielschulen.
Im August treffen Franziska Benz und Johann Christof sich mit Mateja Meded, Schauspielerin und Autorin. Sie sprechen über das leider zeitlose Thema Machtmissbrauch. Wie kommt es in künstlerischen Strukturen wie beispielsweise an staatlich subventionierten Theaterhäusern zum Machtmissbrauch der Leitungsebene? Warum sind auch Frauen in Leitungspositionen nicht davor geschützt, den Strukturen zu verfallen?
Nicks Filmografie ist mit seinen knapp 20 Jahren beeindruckend: mit "Ladykracher" fing es an, kürzlich stand er neben Bjarne Mädel bei dem auf dem Münchener Filmfest premierten Film "Geliefert" vor der Kamera. Johann Christof & Cedric sprechen mit ihm über seinen Einstieg in den Beruf, seine Arbeit, die Liebe zum 1.FC Köln und natürlich seine Zukunft: möchte er noch auf eine Schauspielschule ? Was für Projekte stehen an?
Johann Christof und Cedric haben sich mit der Agentin Delia Marti unterhalten, die seit 2009 die Agentur Lucky Punch leitet. Es geht u.a um die ihre Motivation eine Agentur zu gründen, wie sich diese in den letzten Jahren entwickelt hat und wie sie mit ihren Klienten kommuniziert.
Johann Christof und Cedric haben sich mit dem Schauspieler und Autor Tucké Royale getroffen und mit ihm über sein Puppenspielstudium an der Ernst Busch Schauspielschule und seinen Debütfilm "Neubau" unterhalten.
Johann Christof und Cedric haben sich mit dem Regisseur und Autor Ben von Grafenstein unterhalten. Es geht um seinen Weg in die Branche, wie er mit Schauspieler*innen zusammenarbeitet und natürlich seine Tätigkeit als Regisseur, Autor und Editor. Ausserdem geht es um die Vielseitigkeit seiner Projekte.
Warum auch Dr. Tilo Gerlach, Geschäftsführer der Gesellschaft zur Verwertung von Leistungsschutzrechten (GVL), als studierter Jurist findet, dass dieser Name etwas irreführend ist, besprechen Johann Christof und Cedric mit ihm in der heutigen Folge von „Spielplatz (v)ermittelt“. Außerdem geht es darum, wie man als Schauspieler*in von der GVL profitiert.
Johann Christof und Cedric haben ihren ersten Emmy-Gewinner zu Gast! Es handelt sich hierbei um den sympathischen Produzenten Sam Davis. Sie sprechen über seine ersten Arbeitsschritte in Hollywood, über seinen Weg nach Deutschland und die Gründung seiner eigenen Firma „Rowboat Film & Fernsehproduktion“.
Dana Cebulla ist nicht nur eine lokale Größe in der Branche und in Köln, sondern auch eine Schauspielerin, die auf einen großen Erfahrungsschatz zurückblicken kann. In dieser Folge erfahrt Ihr, wie eins zum anderen kam, warum sie heute immer noch castet und was ihr innerhalb der Branche wichtig ist.
Diesmal ist Michael Kessler zu Gast bei Spielplatz. Der Weg zum Film und TV war für Michael Kessler erstmal nicht vorherbestimmt. Der Schauspieler erzählt, wie er in die Film- und Fernsehbranche gestartet ist und was ihn heute daran noch fasziniert.
Johann-Christph Laubisch und Cedric Sprick trafen sich im Juni mit Casting Director Liza Stutzky. So viele Dinge gibt im Bezug auf den Dialog zwischen Schauspieler*innen und Caster*innen zu besprechen. Was genau castet Lisa? Wie lange ist sie schon dabei? Welche Datenbanken nutzt sie? Wie läuft der Castingprozess ab, und wie will sie in ihrer Position die Branche nachhaltig ändern? Das und vieles mehr besprechen die beiden in der neuen Folge von „Spielplatz (v)ermittelt“
Der Produzent und Geschäftsführer der Network-Movie GmbH Wolfgang Cimera ist zu Gast. Im Gespräch verrät er, warum gewisse Inhalte, seiner Meinung nach, funktionieren und andere nicht, wie es um den deutschen Film- und Fernsehmarkt im internationalen Vergleich steht und wie sehr Produktionen sich in künstlerische Entscheidungen einmischen.
Die Schauspielerin Nadja Zwanziger redet in der aktuellen Podcast-Folge u.a. über das Thema „Bodyshaming“. Sie erzählt, wie sie sich gegen Diskriminierung einsetzt und warum man sich, auch als Schauspieler*in nicht dafür schämen sollte, wenn man optisch nicht dem Durchschnitt entspricht.
Neben einem entspannten Smalltalk, gab es viel zu besprechen. Warum mag Emrah keine E-Castings? Was schätzt er an Schauspieler*innen und was mag er nicht? Wie sollte man ihn am besten kontaktieren und wie fand er seinen recht ungewöhnlichen Weg in die Branche?
Johann Christof Laubisch und Cedric Sprick sprechen darüber, was sie während der Corona-Zeit intensiviert haben. Johann Christof spricht über das Schreiben und seine Musik und Cedric über Demo-Reels und seine Fotoarbeiten. Wie geht es ihnen gerade mit ihrem Podcast?
Der schweizerische Theater- und Filmschauspieler Bruno Cathomas ist bei „Spielplatz (v)ermittelt“ zu Gast. Er spricht über das Manifest #ActOut, welches er mitunterschrieben hat. Herausgekommen ist ein sehr ehrliches Gespräch über seine Erfahrungen in der Branche und in seinem Privatleben, über die Krux, dass man als Einzelner nicht für alle 185 Unterzeichner dieser Aktion sprechen kann, und was er sich im Umgang damit wünscht.
Johanna Hellwig und Phillis Dayanir von Dayanir & Hellwig Casting erzählen von ihrem Weg in die Casting-Branche, warum die Schauspielausbildung von Vorteil für sie war und wie ihr Arbeitsalltag aussieht. Wie ist es, im Team zu arbeiten, und wer hat welche Stärken? Und welche Angaben sollten in einer Bewerbung niemals fehlen.
Spielplatz – der Schauspielpodcast startet eine neue Reihe: Zusammen mit www.casting-network.de haben die Schauspieler Johann Christof Laubisch und Cedric Sprick das Format „Spielplatz (v)ermittelt“ ins Leben gerufen. Immer am 15. jeden Monats treffen sie spannende Gäste, um mit ihnen über aktuelle Themen der Schauspielbranche zu sprechen.
Zu Gast ist der niederländische Regisseur und Intendant des Schauspielhauses Bochum, Johan Simons. Er begann als Tänzer und Schauspieler und erzählt von seinem Weg zum Theaterregisseur und Intendanten, wie er sich sein Ensemble zusammenstellt und was Deutsches Theater für ihn besonders macht.
In dieser Ausgabe ist der Schauspieler Kai Schumann zu Gast. Cedric Sprick und Franziska Benz sprechen mit ihm über seine Jugend zwischen vermeintlicher Hippie-Kommune und links-autonomen Gruppen in Ostdeutschland sowie über Ästhetik und den aktuellen Zustand deutscher Film- und Fernsehproduktionen.
Der sympathische Deutsch-Tunesier erzählt, warum Theater für ihn immer noch sehr wichtig ist, obwohl er inzwischen eine beachtliche Film- und TV-Vita aufgebaut hat. Außerdem bespricht er, warum Besetzungsentscheidungen oft ein schmaler Grad zwischen Klischée und Freude vor der Kamera sind.
Laura Dabelstein ist zu Gast und spricht über ihre Arbeit als Schauspielcoach. Sie berichtet von neuen Herausforderungen für Theaterschauspieler*innen, wenn coronabedingt der Zuschauerraum halb leer bleiben muss, und verrät einige Insider-Tipps.
Für seinen YouTube-Kanal „Daniele and the talented Mr. Rizzo” überrascht er Stars wie Will Smith oder Johnny Depp mit zum Teil aufwendigen Sketch-Interviews. Im Gespräch erzählt Daniele Rizzo über seinen bisherigen Werdegang vom „Fernsehkind“ zum Schauspieler, Moderator und YouTuber.
Die Gründerin der Schauspielagentur Zentralbüro aus Köln, Sandra Lampugnani, spricht über ihren Weg zur Agenturchefin. Sie klärt wichtige Fragen, welche bei Schauspieler*innen gegenüber Agenturen immer wieder aufkommen und erzählt von einem Alltag, der eigentlich keiner ist.
Hanfried Schüttler hat in seinem Leben schon so einige Stationen in der Schauspielwelt erlebt: Schauspieler, Dozent, Intendant. Seit 2006 ist er als Coach für mehrere Filmproduktionsfirmen u.a. Grundy UFA, filmpool, Wiedemann & Berg tätig. Aber was bedeutet das genau? Was ist der Unterschied zwischen Coaching und Lehren?
Dominik Klingberg ist Schauspieler, Kampfchoreograph, Caster, Coach und im Leitungsteam der „Schauspielschule der Keller“. Wie bekommt man das alles unter einen Hut? Und ist es von Vorteil, wenn man als Schauspieler auch castet?
Die Kölner Schauspielerin Nadja Becker erzählt von ihren ersten Erfahrungen am Set, ihre Zeit an der Schauspielschule und die Arbeit mit Lutz Heineking, jr. bei der Comedy-Serie „Andere Eltern“.
Die Geschäftsführerin von casting-network spricht mit Johann Christof Laubisch und Cedric Sprick über das Konzept hinter casting-network und warum sie nicht Casting Director geworden ist.
Iris Baumüller erzählt wie der Arbeitsalltag einer Casterin aussieht, wie viele Mails sie täglich beantwortet, warum E-Castings vorteilhaft sind und wie umfangreich teilweise die Besetzung einer Rolle sein kann.
Hassan Akkouch kann mehr als den sympathischen Dealer in „4 Blocks“ spielen! Der Schauspieler studierte an der „Otto-Falckenberg-Schule“ in München und spricht über seinen Weg zum Schauspiel, das Tanzen und seine Rolle in „WaPo Berlin“.
Der Schauspieler Mathias Kopetzki schrieb u.a. „Überleben im Darsteller-dschungel“ und erzählt in dieser Folge was seine Motivation hinter diesem Buch war und warum er jetzt wieder auf die Schauspielschulen zugeht.
Zu Gast ist die Schauspielerin und Gründerin des „Ensemble Netzwerks“. Seit kurzem ist sie auch mit ihrem eigenen Podcast „Wofür es sich zu looosen lohnt“ am Start.
Im Spielplatz-Staffelstart mit Ronald Zehrfeld spricht der Schauspieler über „Warten auf'm Bus“, seine Zeit an der Schauspielschule und wie er genau von Peter Zadek entdeckt wurde.
Frank Zeller und Oliver Schütte behandeln in dieser Folge die Auswirkungen der KI auf das kreative Schreiben, insbesondere auf das Drehbuchschreiben. Sie sprechen mit Taç Romey, Professor an der HFF in München, um zu diskutieren, ob KI eine Bedrohung oder eine Chance für Drehbuchautor*innen darstellt.
Diversität und Gendergerechtigkeit vor und hinter der Kamera − nur weniges hat die Film-und Fernsehbranche in den vergangenen Jahren stärker beschäftigt. Der NDR hat beim „Tatort − Schattenleben“ (Casting: Liza Stutzky) mit dem sogenannten „Inclusion Rider“ gearbeitet. Frank Zeller und Oliver Schütte sprachen zu diesem Thema mit der Drehbuchautorin Lena Fakler und dem NDR-Redakteur Donald Kraemer.
Zusammen mit Frank Zeller und Oliver Schütte spricht Andreas Fuhrmann über seine Arbeit am Drehbuch von „Weil wir Champions sind“ von Regisseur Christoph Schnee. Zusammen mit seinem Co-Autoren Oliver Philipp arbeitete er an der Adaption der erfolgreichen spanischen Kinokomödie „Campeones“. In dem TV-Spielfilm geht es um einen Basketballtrainer der eine Basketballmannschaft mit geistig behinderten Spielern trainieren soll.
Julia von Heinz und ihre Co-Autor*innen John Quester, Sabine Steyer-Violet und Oskar Sulowski erfinden die Zwanzigerjahre in der Serie „Eldorado KaDeWe − Jetzt ist unsere Zeit“ neu. Sie erzählen Geschichte nicht unbedingt faktentreu, sondern vielmehr poetisch und aus heutigem Blickwinkel. Im Interview erklären die Autor*innen ihre Herangehensweise an dieses besondere Projekt.
Die preisgekrönte Autorin Dorothee Schön ist mit ihren neuen Fernsehfilm am Puls der Zeit. „Die Welt steht still“ erzählt von einer Ärztin in der Coronakrise. Frank Zeller und Oliver Schütte sprachen mit ihr über den filmischen Umgang mit der Pandemie und ihre Recherche, die auch dadurch erleichtert wurde, dass ihre Tochter Intensivmedizinerin ist. Was bedeutet es ein Drehbuch zu schreiben, wenn sich im realen Leben immer wieder die Lage ändert?
Die Plattform Rollenfang fördert, vertritt und vermittelt insbesondere professionelle Schau- spieler*innen mit Behinderung. Frank Zeller und Oliver Schütte unterhielten sich mit dem Leiter Wolfgang Janßen und der sehbehinderten Schauspielerin Vespa Vasic, die ihre Wünsche zur Integration von Figuren mit Beeinträchtigung auch an Drehbuchautor*innen formulieren.
Die Neuverfilmung von „Wir Kinder vom Bahnhof Zoo“ als Amazon-Serie hat Annette Hess zusammen mit jüngeren Autor*innen in einem Writers Room vorbereitet. Im Podcast sprechen sie über ihre Arbeit und die Herangehensweise an den Filmstoff.
Das Drehbuchfestival up-and-coming präsentierte allen Interessierten ein prominent besetztes Online-Programm mit insgesamt 20 Veranstaltungen, darunter die Verleihung des Deutschen Nachwuchs-Drehbuchpreises. Frank Zeller und Oliver Schütte sprachen mit Christoph Honegger, einem der Initiatoren des Festivals.
Die drei Autoren der Netflix-Miniserie „Barbaren“ Jan Martin Scharf, Andreas Heckmann und Arne Nolting sprechen über ihre Herangehensweise und die umfangreichen Recherchearbeiten rund um die Hermannschlacht im Teutoburger Wald.
Johannes Betz hat über lange Zeit das von wahren Ereignissen inspirierte, historische Polit- und Familiendrama „Kranke Geschäfte“ über Medikamententests westdeutscher Pharmafirmen an DDR-Bürgern entwickelt und geschrieben. Im Gespräch mit Oliver Schütte erfahren wir etwas über die Entstehung des Drehbuchs.
Das Autoren-Duo Martin Behnke und Burhan Qurbani verfolgte mit der Neuverfilmung von „Berlin Alexanderplatz“ einen aktuellen Ansatz. Im Interview sprechen sie über ihre Zusammenarbeit.
Um die vielen Hygiene - und Sicherheitsauflagen einhalten zu können, müssen Drehbücher umgeschrieben werden. Frank Zeller und Oliver Schütte sprachen mit dem Autor Jörg Brückner über die Überarbeitung seiner Drehbücher zur ZDF-Serie „Blutige Anfänger“.
Der Autor Nils-Morten Osburg erzählt, wie er an die Adaption des gleichnamigen Roman „Tage des letzten Schnees“ von Jan Costin Wagner herangegangen ist.
Die Schauspielerin und Regisseurin Ina Weisse schrieb zusammen mit Daphne Charizani das Drehbuch zu ihrem zweiten langen Spielfilm „Das Vorspiel“.
Stichwort Drehbuch hat mit dem Autor Lion H. Lau über das Netzwerk Queer Media Society und seine Erfahrung als queerer Drehbuchautor gesprochen.
Oliver Schütte sprach mit Autorin Sinja Dieks über ein Buch, das noch nicht verfilmt worden ist: „Ich sehe das, was du nicht siehst“. In dem Gespräch geht es darum, die Stärken und Schwächen des Beginns der Geschichte herauszuarbeiten und Lösungsansätze für die weitere Arbeit aufzuzeigen.
In den kommenden Wochen und Monaten werden immer mehr Streamingplatt- formen ihre Pforten öffnen. Angefangen von Apple TV+ über Disney+ bis hin zu HBO Max. Basierend auf seinem neuen Buch „Die Netflix-Revolution“ beschreibt Oliver Schütte, welche Folgen dieser disruptive Wandel haben wird.
Das Drehbuch zu „Deutschstunde“, eine Adaption des gleichnamigen Romans von Siegried Lenz, stammt von Heide Schwochow. Verfilmt hat das Drehbuch Christian Schwochow. „Stichwort Drehbuch“ hat sich unter anderem mit Heide Schwochow über ihr Interesse an dem Buch und die Arbeit mit ihrem Sohn unterhalten.
Das ZDF feiert das Jubiläum der berühmten deutschen Kunsthochschule Bauhaus mit der sechsteiligen Serie „Die neue Zeit“. Frank Zeller und Oliver Schütte sind im Gespräch mit Judith Angerbauer und Lars Kraume.
Auf dem Filmfest München lud der Verband Deutscher Drehbuchautoren zu einem Panel zum Thema „Die Kinokrise und die DrehbuchautorInnen“. Teilnehmer waren Sanne Kurz, Carolin Otto, Thomas Negele, Christian Pfeil, Sebastian Andrae. Die Moderation übernahm Brigitte Drodtloff.
Wie geht die deutsche Filmbranche mit Falten und dem Alter um? Cristina do Rego und Jasna Fritzi Bauer erzählen Anna Maria Mühe von der Green Actors Lounge. In einem Panel mit Schauspielerin Sabine Vitua und der Geschäftsführerin der Moovie Sarah Kirkegaard sprachen die beiden über Altersdiskriminierung im Film.
Was passiert, wenn Schauspieler*innen krank werden? Die Dry kennen es alle: Beim Drehen krank zu werden ist eigentlich keine Option. Wie geht man damit um, wenn der eigene Körper nicht mitmachen will und was bedeutet das für die Produktion? Für Außenstehende ist es vielleicht schwer zu begreifen, aber der Druck ist enorm.
Wie dreht man Sexszenen ohne sich komplett unwohl zu fühlen? Oft genug heißt es am Set: nackig machen und durch. Seit ein paar Jahren setzt sich Julia Effertz als Intimitätskoordinatorin aktiv dafür ein, intime Szenen für alle angenehmer zu gestalten. Im Gespräch mit Jasna und Anna erklärt Julia, wie sie am Set vorgeht, warum ihre Arbeit der von Stunt-Koordinator*innen ähnelt und warum das Improvisieren intimer Szenen ein absolutes No-Go ist.
Peri Baumeister spricht mit Anna Maria Mühe und Cristina do Rego über ihre ganz persönlichen Herausforderungen beim Schauspielen: Wie es sich nach fünf Stunden in der Maske als Monster mit übel schmeckender Haftcreme zwischen den Zähnen lebt, wie sie ihre Tochter bei Dreharbeiten in einer Nacht-und-Nebel-Aktion durch sich schließende Grenzen schleust, und warum allein schon der Gedanke an Interviewtage bei ihr Durchfall verursacht.
Kaya Marie Möller ist wohl eine der beschäftigtesten Synchronsprecherinnen Deutschlands. Sie ist Daisy Ridley, Blake Lively und Rooney Mara in einer Person und steht noch dazu häufig selbst vor der Kamera. Im Gespräch mit Anna und Cristina erklärt sie die Basics der Synchron-Welt, warum sie ihre Arbeit im Privaten insgeheim verschmäht und sich Filme im Originalton ansieht.
Immer wieder kommen Anna, Cristina und Jasna in die Situation, fotografiert zu werden, und leider fühlen sie sich dabei selten richtig wohl. Es gibt aber Fotograf*innen, die es fast mühelos schaffen, eine Atmosphäre aufzubauen, in der sich unsere Dry direkt pudelwohl fühlen. Ihr ahnt es: Jens Koch ist einer von ihnen, und er ist dazu bei weitem kein Unbekannter.
Anna Maria Mühe und Jasna Fritzi Bauer entlocken Casting Director Suse Marquardt, was ein gutes „About Me“ beinhalten sollte, ob man auch unter Vorbehalt zu einem Casting gehen kann, was ihr an der Filmbranche am meisten auf den Zeiger geht und auch, wann sie so richtig beleidigt ist. Außerdem: Warum wird Suse denn nun „Jasnas Mutter“ genannt und wie findet Anna es eigentlich, zu Castings zu gehen?
Wie wichtig sind Vorbilder? Sollte man welche haben, oder schränken sie die freie Entfaltung ein? Anna, Cristina und Jasna gehen unterschiedlich damit um. Anna möchte Romy Schneiders Intensität, ohne ihr Privatleben anstreben zu wollen, Jasna will so viel wie möglich über die Umstände eines Drehs wissen und Cristina erklärt, warum sie öfter mal in ein Rabbit Hole fällt, wenn sie von Schauspieler*innen begeistert ist.
Nach sechs Wochen Abstinenz kehren Anna Maria Mühe, Cristina do Rego und Jasna Fritzi Bauer zurück an die Mikrofone und berichten von ihrem Sommer. Sie beantworten in dieser Folge Hörer*innen-Fragen: Geben sie sich manchmal als jemand anderes aus? Was wären sie geworden, wenn Schauspiel keine Option gewesen wäre?
Paula Birnbaum zog es trotz erster Schauspiel-Erfahrungen hinter die Kulissen, wo sie heute als Agentin ihr Unwesen treibt. In „Unter Dry“ verrät sie Anna Maria Mühe und Jasna Fritzi Bauer, wie es zu diesem Wechsel kam und gibt Tipps für angehende Schauspieler*innen auf Agentur-Suche. Paula enthüllt, warum der Gedanke, vor einer Kamera zu stehen mittlerweile Panik in ihr auslöst und wieso sie in ihrem Job häufig lieber nicht mehr ans Telefon geht.
Die Schauspielerin Alice Dwyer ist zu Gast im Podcast. Mit Anna und Cristina spricht Alice über ihre herausforderndsten und prägendsten Rollen, Nervosität bei Castings und warum sie auch nach 10 Jahren noch körperliche Nachwirkungen des Films „Die verlorene Zeit“ spürt.
Wie geht man damit um, wenn man non-stop nach Äußerlichkeiten bewertet wird? Anna, Cristina und Jasna sprechen über ein persönliches und wichtiges Thema: Den Schönheitswahn in der Branche und warum er die weiblichen Kolleginnen besonders trifft.
Wie geht man mit schmerzhaften Absagen und Missgunst unter Kolleg*innen um? Jasna Fritzi Bauer verliert Rollen am liebsten an ihre Freund*innen und predigt, dass man trotz allem Neid immer gönnen sollte.
Wie überlebt man zehn Tage Dauerprogramm auf der Berlinale? Jedes Jahr im Februar bereiten sich Anna Maria Mühe, Cristina do Rego und Jasna Fritzi Bauer auf das Festival vor. Im Podcast erzählen Sie von den größten Herausforderungen rund um die Berlinale.
Warum verdienen männliche Schauspieler 2020 eigentlich immer noch mehr als ihre weiblichen Kolleginnen? Und wieso wird jungen Schauspieler*innen gesagt, dass man niemals über Gagen sprechen sollte?
Anna Maria Mühe, Cristina do Rego und Jasna Fritzi Bauer widmen sich im Podcast „Unter Dry“ ihrem Beruf als Schauspielerinnen und sprechen über eine Branche, die selten fair und oft blendend ist. In dieser Folge erzählen sie von ihren unangenehmsten Casting-Situationen.
In dieser Episode sprechen Stefanie Ren und Fitore Muzaqi darüber, was es wirklich bedeutet, sich als Autorin in der Medienbranche und Filmindustrie zu etablieren und welche Herausforderungen es dabei geben kann. Sie diskutieren Strategien, den Einstieg in die Filmbranche zu schaffen – auch angesichts von Absagen und Rückschlägen.
In dieser Episode sprechen Stefanie Ren und Fitore Muzaqi, mit Drehbuchautorin Nora Cummins über ihren Weg in die Filmbranche und die Herausforderungen, Familie und kreatives Arbeiten zu vereinen.
Er ist einer der bedeutendsten deutschen Filmregisseure unserer Zeit, am 14. August 2025 feiert er seinen 80. Geburtstag. Wim Wenders ist zu Gast bei „Alles gesagt?”, dem unendlichen Podcast der Zeit. Wenders erklärt, wie seine einflussreichsten Filme entstanden, „Der Himmel über Berlin“, „Paris, Texas“, „Perfect Days“ und „Buena Vista Social Club“ – und erzählt von seinen größten Flops.
Einer der bedeutendsten Regisseure des deutschen Nachkriegskinos, Rainer Werner Fassbinder, wäre am Samstag, 31. Mai 2025, 80 Jahre alt geworden. Aus diesem Anlass haben sich Hans-Peter Reichmann und der Frankfurter Städteführer Christian Setzepfandt eine Serie von Stadtspazier- gängen ausgedacht, die von September an auf Fassbinders Spurensuche in Frankfurt gehen sollen.
Du interessierst Dich für das Drehbuchschreiben, die Arbeit als Autor*in oder möchtest in die Film- und Fernsehbranche einsteigen? Dann ist Writer's Statement der perfekte Podcast für dich! Wir, Stefanie Ren und Fitore Muzaqi, sind Drehbuchautorinnen, Regisseurinnen und Showrunnerinnen und nehmen dich mit hinter die Kulissen der kreativen Welt.
„You.Who? – Der Podcast mit Profis aus Film, Fernsehen, Kino und Theater“ ist der neue Podcast der Agentur Koller. Gästin der ersten Folge: Schauspielerin Mercy Dorcas Otieno. Geboren 1987 in Nairobi, Kenia, führte ihr Weg über Österreich und Bochum nach Berlin, wo sie aktuell am Deutschen Theater spielt. Ihren Berliner Einstand gab sie mit der deutschen Erstaufführung von „Prima Facie“ – und das als Solostück!
Casterin Suse Marquardt hat bereits in Folge 10 über den Ablauf von Live-Castings für Hauptrollen gesprochen – diesmal gibt sie Auskunft über den Besetzungsprozess von Tagesrollen, z.B. für den Bremer Tatort. Seit 2001 hat Suse Marquardt über 160 Filme & Serien besetzt, zuletzt u.a. „Der Greif“, „A Thin Line“, „Sloborn“ und „Oderbruch“.
Wird KI irgendwann die menschlichen Erzähler*innen, Sänger*innen und Kreativen ersetzen? Im neuen Podcast geben Macher*innen und Entscheider*innen der Kreativbranche wichtige Insights. Anna-Sophia Lumpe ist Vorsitzende des Verbands Deutscher Sprecher:innen. Sebastian Eck ist u.a. Stationvoice des ZDF. In dieser Episode sprechen sie mit Marco Manzo darüber, wie er bei Studio Funk mit synthetischen Stimmen arbeitet, was die Voraussetzungen sind und wo die Grenzen liegen.
Im ersten artechock-Podcast aus Cannes bietet Rüdiger Suchsland einen allerersten kurzen Ausblick auf ein Festival der Widersprüche: Einerseits begegnet man hier in den nächsten 14 Tagen den Trends und Tendenzen der Zukunft des Kinos, andererseits kann man in vielen Fällen in Cannes auch der ganz persönlichen Filmgeschichte wieder begegnen und sich daran erinnern, warum man Kino mal für die schönste Kunst der Welt hielt.
Rüdiger Suchsland im Gespräch mit der deutschen Regisseurin Ayşe Polat über ihren Polit-Mystery-Thriller „Im toten Winkel“ (Casting: Pinar Çelik), der beim Deutschen Filmpreis in drei Kategorien nominiert war und eine Lola für die „Beste Regie“ und als „Bester Spielfilm“ erhalten hat.
Emma Stone wurde für ihre Rolle in „Poor Things“ (Casting: Dixie Chassay, Hungary: Katalin Baranyi, France: Elodie Demey) mit einem Oscar ausgezeichnet. Doch der Film von Regisseur Yorgos Lanthinmos hat gerade wegen seiner Hauptfigur durchmischte Reaktionen ausgelöst. Die einen sehen eine Geschichte über Widerstand und Emanzipation in einer patriarchalen Welt, die anderen finden der Film ist geprägt vom Male Gaze und verharmlose Missbrauch.
In dieser Episode nimmt Moderator Tim zusammen mit Beate Maes die goldenen Sekunden zwischen Aktion und Reaktion unter die Lupe. Gemeinsam erkunden sie, wie diese Augenblicke es ermöglichen, bewusst zu handeln und Schwächen in Stärken zu verwandeln.
Eine weitere fesselnde Folge von CastNow®, in der Tim Eickhoff ein tiefgehendes Gespräch mit Wolfgang Wimmer führt. Als zertifizierter Systemischer Personal & Business Coach und „Art Coach“ (European Coaching Association - ECA) mit einer umfangreichen Karriere als Schauspieler, Regisseur, Drehbuchautor, Produzent und Coach gibt uns Wimmer einen Einblick in die Welt des Schauspiels.
Nico Hofmann zählt zu den erfolgreichsten Filmproduzenten Deutschlands. Er etablierte mit „Die Luftbrücke“ (Casting: Simone Bär) oder „Der Tunnel“ (Casting: Rita Serra-Roll) das neue Format des Event-Fernsehens, anschließend führte er mit der Ufa eine der traditionsreichsten deutschen Marken. Im OMR Podcast erzählt Nico Hofmann, wieso er lieber Fernseh- als Kinofilme produziert hat, wie er auf Netflix und Co. blickt und wieso seine Mutter ihr Haus für ihn verpfändet hat.
Lange Proben, abends Vorstellung – und all das kurzfristig geplant: Der Theaterbetrieb ist nicht gerade familienfreundlich. „Wie lassen sich dort Kind und Karriere vereinbaren?“, fragen Susanne Burkhardt vom Deutschlandfunk Kultur-Theatermagazin „Rang 1“ und Elena Philipp vom Online-Portal „nachtkritik.de“ die Regisseurin Jorinde Dröse und die Schauspielerin Pina Bergemann.
Bo Rosenmüller im Schauspielpodcast von CastNow® über Casting, Selbstfindung und Selbstvertrauen in der Schauspielbranche. Sie hat eine klare Botschaft: Die innere Haltung ist entscheidend für eine starke Präsenz und ein selbstbewusstes Auftreten. Nur wer sich selbst kennt und vertraut, trägt dies auch nach außen. Veränderung beginnt immer zuerst im Inneren, indem persönliche Überzeugungen überdacht und angepasst werden.
How best to describe filmmaker İlker Çatak? The writer/director is a chess playing, former ice cream selling, deep sea diving creative who does not do regrets. And, has a penchant for cool cat Marcello Mastroianni in 8 1/2. After heraing the latest Short Take episode with İlker Çatak and host Christine Harasser one can only say: It takes one to know one!
Lena Liberta war für Pro Quote Film beim Pitching Event „Zeitgemäße Frauenbilder“ beim Filmfest Hamburg, organisiert von Pro Quote Film, Palais Flux und der Initiative „Let's Change The Picture“. Warum es so wichtig für uns alle ist, das Bild von Frauen in Fernsehen und Film mit einem Update zu versehen, erfahrt ihr in diesem Gastbeitrag von Lena Liberta für den Pro Quote Film Podcast.
Das Gefängnisdrama „Vier Minuten“ aus dem Jahr 2007 wird jetzt in „15 Jahre“ weitererzählt. Das Gefängnisdrama „Vier Minuten“ (Casting: Nina Haun | ICDA) von Chris Kraus war 2007 ein großer Überraschungs-Hit – und der Durchbruch für Hannah Herzsprung als Schauspielerin. Damals war ihre Darstellung der jungen Strafgefangenen Jenny, die den Vater ihres Freunde ermordet haben soll, überragend, und sie ist auch jetzt wieder dabei.
Philip Pratt ist als Head of German Originals bei Prime Video verantwortlich für die Serien und Filme, die Prime Video Deutschland exklusiv für seine Abonnentinnen und Abonnenten entwickelt. Mit Lisa Schwarz spricht er dieses Mal über die Kooperation mit Sebastian Fitzek, kommende Highlights und die Herausforderungen bei der Auswahl von spannenden Stoffen, die ein Millionenpublikum erreichen sollen.
In this chat with Karolina Matheis, the brain behind Matheis Casting in Berlin. It's fascinating how her quest for something more fitting led her to marketing, performing arts, and eventually casting. Juggling agency life and motherhood, she's nailed some stellar projects with icons like Robbie Williams and Martin Scorsese, quite serendipitously, detaching from her music industry roots.
Director Frederic Kau opens up about the whirlwind journey of his Academy Award-nominated student film „Those Who Follow“ (Casting was done by director). While he may not have clinched the Oscar, the nomination alone marked a significant achievement. In our deep dive, Kau delves into the movie's potent themes surrounding extreme right politics within the police force. He also shares insights into his casting process, what he sought in his actors, and his visionary plans for the future.
Fantasizing is Clemens Schick’s life force. While firmly established in the film world the talented actor and writer could also see himself as a monk, dancer, a farmer or a B&B owner. Clemens also talks about the intense experience of watching Space Odyssey as a twelve-year-old, the process of procrastination and the happiness of silence. Enjoy the latest #Short Take episode!
Als stellvertretender Vorstandsvorsitzender steuert Oliver Berben die legendäre Constantin Film, die Herzkammer des deutschen Kinos. Im Podcast spricht Oliver Berben mit Tom Junkersdorf über die Zukunft der Film-Industrie. Wie fundamental künstliche Intelligenz das Business jetzt verändert. Was das für alle Schauspieler*innen und für Hunderttausende Filmschaffende auf der ganzen Welt bedeutet.
Diesmal zu Gast im Podcast „The CrÆtive Mind“ ist die Schauspielerin Lena von Schönlaub, deren schauspielerischer Weg im letzten Jahr durch eine schwere Gesichtslähmung unterbrochen wurde. Heute spricht sie darüber, was die Botschaft hinter der Lähmung war und welchen Weg sie seitdem gegangen ist.
Short Take – A German Film Podcast presents: short, interesting and slightly outrageous interviews with German filmmakers, stars and up-and-coming-talents. The holy trifecta for Daniel Donskoy? Teleportation, Peanutbutter and #NoSleep! In this enlightening episode multi-artist Donskoy and host Christine Harrasser covered the power of musicals, plays and ended up with a movie idea: Redmayne. Find out more in this ShortTake episode with Daniel.
In einer Carte Blanche im September 2023 stellt die Schauspielerin und aktuelle Präsidentin der Deutschen Filmakademie, Alexandra Maria Lara, zehn Filme vor, die sie besonders berührt und geprägt haben. Über die Auswahl und Laras Filmkarriere spricht Urs Spörri vom Kino des DFF im Podcast mit Frauke Haß.
Joyn-Chefin zu werden war „der beste Schritt, den ich damals tun konnte“, sagt die heutige Deutschlandchefin von Netflix, Katja Hofem, im Podcast von Philipp Westermeyer und schwärmt von der „Startup-Mentalität“. Sie lobt die lokale Netflix-Konkurrenz von RTL, ARD und ZDF für „klare USPs“.
Im März 2023 präsentierte der Regisseur Fatih Akın im Kino des DFF die Filme, die ihn besonders geprägt haben. Zehn Gangsterfilme zeigte er in seiner Carte-Blanche-Reihe – von Martin Scorseses „Casino“ (Casting: Ellen Lewis) bis hin zu dem indischen Epos „Gangs of Wasseypur“ (Casting: Mukesh Chhabra). Mit Urs Spörri sprach er über seine Filmauswahl und seine eigenen Werke.
Casting Director Iris Baumüller schlägt mit ihrer Firma „Die Besetzer“ Schauspieler*innen auf internationalem Niveau für große Produktionen vor. Im Gespräch mit Wolfgang Heim spricht sie über ihre wichtigsten Lebensstationen, gibt Einblicke in die deutsche Casting-Branche und was es braucht, um die richtigen Talent*innen für Projekte zu finden, sowie die Wichtigkeit von Achtsamkeit im Umgang miteinander.
Mareike Lindenmeyer spricht mit Michael Polle, Produzent und Geschäftsführer von X Filme Creative Pool GmbH. Es geht u.a. um die neue Bildsprache einer neuen Generation, wie und warum man Produzent wird und was nach einer großen internationalen Serie wie „Babylon Berlin“ noch kommen kann.
Jagoda Marinic und Senta Berger reflektieren einige feministischen Positionen, für die die Schauspielerin sich engagiert: Sie war Teil des Stern-Titels „Wir haben abgetrieben“, und in ihrer Autobiografie berichtet sie über sexuelle Übergriffe mächtiger Männer in Hollywood lange vor #metoo. Sie spricht über die Liebe zu ihrem „emanzipierten Mann“, über das Endlichkeitsgefühl, als sie ein Kind zur Welt brachte und ihre vergessene Pubertät.
Die Initiative Cast Me In veranstaltete gemeinsam mit dem Filmfest München ein hochkarätig besetztes Panel zum Thema: „Inklusion im Film – Was Deutschland von anderen Ländern lernen kann“. Der Mitschitt des Panels erscheint zeitnah nach dem Filmfest München als cn-klappe Sehen. Vorweg hier ein Interview im „Deutschlandfunk Kultur“ mit Regisseur und Drehbuchautor Leonard Grobien.
Mit Carsten Tesch spricht Anna Maria Mühe im MDR KULTUR Café über Mut vor der Kamera, über Kohlehydrate und definierte Muskeln und ihre Freundinnen. Für ihren neuen Kinofilm „Die Geschichte einer Familie“ (Casting: Karimah El-Giamal |BVC) hat sie gerade den Bayerischen Filmpreis als Beste Schauspielerin bekommen.
Der Regisseur und Autor Dominik Graf ist zu Gast bei Filmskript. Wie können ein guter Film und eine produktive Zusammenarbeit zwischen Regie und Drehbuch gelingen? Es geht um das Selbstverständnis beider Seiten, um das Aufnehmen der Perspektive der jeweiligen Partner*innen und um die Annäherung an eine gemeinsame Vision für das Endprodukt Film.
Jördis Triebel und Jagoda Marinic begegnen sich persönlich im Berliner Studio. Gemeinsam beleuchten sie die vielen Rollen, die Frauen gleichzeitig spielen und spielen sollen, sprechen über die Erschöpfung, die das gerade in den Corona-Jahren zur Folge hatte. Wie geht man mit dem Altern um, wenn die Filmbranche schon ab 40 so einfallslos ist mit ihren Frauenfiguren?
Pheline Roggan ist Expertin für unangenehme Situationen, denn das macht sie beruflich. Die Schauspielerin muss ständig ihre eigenen Grenzen über Bord werfen. Raul Krauthausen spricht mit ihr darüber, was Film darf und wie divers die Filmbranche ist – oder auch nicht. Pheline möchte mit ihrer Initiative die Filmwelt umkrempeln und erreichen, dass Produktionen umweltfreundlicher werden.
Josef Hader ist Österreichs bekanntester Kabarettist, aber auch Schauspieler und Autor – kurz: „Ein Ein-Mann-Unternehmen mit Worten“, wie er selbst sagt. Bei Freiheit Deluxe spricht er mit Jagoda Marinic über „den Schock der Gleichaltrigen“, seine Lust am Spielerischen und seine Zerrissenheit, die längst zu einem Teil von ihm geworden ist.
„Die Zeiten, in denen Rollstuhlfahrer*Innen oder Blinde von Menschen ohne Behinderung in Filmen und Serien dargestellt wurden, soll vorbei sein“. Das sagt Sven Harjes, der sich zur Aufgabe gemacht hat, Menschen mit Behinderung in eigenen Rollen zu etablieren. Neben den barrierefreien Sets bedarf es aber mehr. Was genau das ist, darüber spricht er mit Sascha Lang vom IGEL-Podcast.
Im Kino des DFF sind regelmäßig Filmschaffende zu Gast. Urs Spörri sprach mit dem Charakterdarsteller Peter Kurth über dessen Karriere. Was machen seine wichtigsten Rollen aus? Wie lief das Casting von Babylon Berlin ab? Warum schätzt er gerade die Arbeit von Regisseur und Drehbuchautor Thomas Stuber so sehr?
Awardist host Gerrad Hall is joined by EW editor in chief Patrick Gomez and awards correspondent Dave Karger to break down 10 top categories — Picture, Director, Actor and Actress, Supporting Actor and Actress, Original and Adapted Screenplay, Animated, and Documentary — with our predictions for who will win the Oscar in each.
Theater oder Film? Diese Frage müssen sich Schauspielstudierende stellen, wenn sie ins Berufsleben gehen. Manche entscheiden sich für beides. Aber was unterscheidet die Arbeit vor der Kamera vom Schauspiel auf einer Bühne? Filmemacher Christian Petzold erzählt von seinen Erfahrungen als Theaterregisseur, und Schauspieler Dimitrij Schaad verrät, wie er den Film für sich entdeckte.
Im Interview mit Caroline Korneli spricht Suse Marquardt über magische Momente und räumt mit den Mythen der Branche auf. Am Ende sei Casting ein Beruf, der schwer greifbar ist. Ganz entspannt einen Kino- oder Fernsehfilm genießen kann sie nicht mehr. Es macht sie zu nervös, wenn sie Schauspieler*innen sieht, die sie noch nicht kennt.
Heide Schwochow und Constantin Lieb sprechen anlässlich des Lola-Festivals mit drei der vier nominierten Drehbuchautor*innen des Deutschen Filmpreises. Sebastian Meise, der gemeinsam mit Thomas Reider nominiert ist, Thomas Wendrich und Laila Stieler erzählen über ihre Wege zur Stoffentwicklung und was der Antrieb für ihre Geschichten war.
Das Kino des DFF ehrte Matthes mit einer Carte Blanche: Im März 2022 präsentierte er jene Werke aus der Filmgeschichte, die ihn besonders geprägt haben. Urs Spörri (DFF) sprach mit Ulrich Matthes über seine Filmauswahl, die Themen, die ihm dabei besonders wichtig waren, und über seinen persönlichen Werdegang.
Welche Adresse hat der Erfolg? Wie komme ich an meinen Anteil vom Kuchen? Was wohnt für ein Talent in mir? Kida Ramadan und Frederick Lau stellen sich diese Fragen jeden Dienstag bei „Reich + Schön“. Am Ende geht es weniger um die Filmwelt, sondern um die Frage, wie man dieses verrückte Ding namens Leben eigentlich meistert. Denn schön waren die Jungs schon immer, aber das reich, das mussten sich die beiden hart erarbeiten.
Im Herbst 2021 startete der neue Studiengang „Wirtschaft & Schauspiel“ an der Alanus Hochschule. Was macht diesen Studiengang aus? Wie passen Wirtschaft und Schauspiel zusammen? Saskia und Janos haben Professor Dominik Schiefner, der neben seiner Lehrtätigkeit als Schauspieler, Regisseur und Mediator arbeitet, diese Fragen gestellt und erfahren, was hinter dem Studiengang steckt.
Die Schauspielerin und Gründerin von „keep loving“ Elmira Rafizadeh gibt einen Einblick in ihren Werdegang und spricht ganz offen über die Herausforderungen ihres Alltags als Unternehmerin, Mutter und Schauspielerin. Elmira kam mit fünf Jahren als politisch Flüchtige mit ihrer Mutter aus dem Iran nach Deutschland und wuchs unter Hartz-IV-Verhältnissen auf.
Seit 20 Jahren ist Schauspielerin Katja Riemann als Unicef-Botschafterin unterwegs, sie schreibt und dreht Filme darüber. Zusammen mit Jagoda Marinic geht Katja Riemann den Fragen nach, was eine weiße, privilegierte Frau für Geflüchtete tun kann, warum uns Roger Willemsen fehlt, und wieso alle meinen, eine Schauspielerin müsse sich auf jedem Marktplatz nackig machen.
Das DFF − Deutsches Filminstitut & Filmmuseum bewahrt Vor- und Nachlässe von Filmschaffenden und filmbezogene Materialien. Doch was wird wie und warum gesammelt? Sammlungsleiter Hans-Peter Reichmann und Sammlungskuratorin Isabelle Bastian erzählen von ungewöhnlichen Orten und besonderen Funden.
Schwarze Schauspieler*innen sollten von schwarzen Menschen synchronisiert werden, heißt es oft. Bei der Diskussion um Synchronfassungen und -stimmen geht es um Repräsentation und Teilhabe, aber auch darum, Vorurteile aus den Weg zu räumen.
Zum 50. Jubiläum vom „Tatort“ begrüßt Mariano von Serienbiz seinen Gast Gerald Mann von Tatort-Fans.de. Er ist der Betreiber der inoffiziellen Fanpage zur wohl beliebtesten Krimiserie Deutschlands.
Zum Start der zweiten Staffel von „How to Sell Drugs Online (Fast)“ sprechen die Showrunner Philipp Käßbohrer und Matthias Murmann über den Erfolg und die Weiterentwicklung der erfolgreichen Netflix-Serie.
Im Filmpreis Podcast spricht Nora Fingscheidt mit Knut Elstermann u.a. über die Arbeit mit Kindern und die intensiven Recherchen in der Vorbereitung.
Der Theaterpodcast zu Gast beim Podcast Festival mit: Julia Gräfner, Franziska Kötz, Milan Peschel und Maryam Zaree.
Til Schweiger über seine Personal Brand: „Das größte Asset bin ja ich als Schauspiel-Star“. Der Schauspieler, Produzent und Drehbuchautor über persönliche Fehler, die Filmindustrie und seine neuesten Unternehmungen.
Im OMR Podcast erzählt das Supermodel, wie sich das Mode-Business geändert hat und warum sie wenig Lust auf Social Media hat.
Der Podcast über Film, Theater, Marketing, die Branche und was eigentlich so dahinter steckt. Mit Paula Birnbaum von Birnbaum Berlin. Heute auf der Couch ... Aron Lehmann.
Ein Gespräch darüber, was gutes Casting ausmacht und wie man unter Tausenden den passenden Menschen für eine Rolle findet? Casting-Direktorin Iris Baumüller erklärt, wie ein Auswahl-Prozess abläuft und verrät, worauf es ankommt.
Der Podcast über Film, Theater, Marketing, die Branche und was eigentlich so dahinter steckt. Mit Paula Birnbaum von Birnbaum Berlin. Heute auf der Couch ... Anja Dihrberg.
Für seine Rolle als "John Rabe" wurde Ulrich Tukur 2009 mit dem Deutschen Filmpreis in der Kategorie "Beste darstellerische Leistung-männliche Hauptrolle" ausgezeichnet. Christian Geuenich hat mit dem Lola-Gewinner u.a. über den Spaß am Beruf, Dankesreden, seine Wahlheimat Venedig und gutes Essen gesprochen.
Seit dem 2. April ist die 17 Millionen Euro teure Verfilmung des Lebens von „John Rabe“ in den deutschen Kinos. Christian Geuenich hat mit dem Regisseur Florian Gallenberger gesprochen. Casting Germany, France, USA, Britain: Cornelia von Braun | Casting Japan: Kazuo Shimizu | Casting China: Ji Xue Fei Fotos: Majestic Filmverleih
Am 4. September 2009 kam Andreas Dresens „Wolke 9" (Casting: Doris Borkmann) in die Kinos. Der Film über Ehebruch, Sex und Leidenschaft im Alter, wurde in Cannes mit stehenden Ovationen und dem „Prix Coup de Coeur" ausgezeichnet. In den Hauptrollen spielen Ursula Werner (64), Horst Westphal (79) und Horst Rehberg (70). Christian Geuenich hat mit ihnen gesprochen.
Christian Geuenich sprach mit dem LOLA-Gewinner 2008 ("Beste männliche Nebenrolle" in "Die Welle" | Casting: Franziska Aginer-Kuhn) anlässlich des Kinostarts von "Freischwimmer" (Casting: Anja Dihrberg) am 8. Mai 2008.
Im vorliegenden Hörbeitrag spricht Christian Geuenich mit dem Regisseur Dennis Gansel (Bundesfilmpreis "Drehbuch" und Bayrischer Filmpreis "Beste Regie" für „Napola") und Hauptdarsteller Jürgen Vogel über die Verfilmung von „Die Welle" (Kinostart: 13. März 2008). Casting: Franziska Aigner-Kuhn Zusatzcasting Berlin: Uwe Bünker Fotocredit: © 2007 Constantin Film, München
Ein Hörbeitrag von Christian Geuenich mit der deutschen Nachwuchsdarstellerin 2007 und Shooting Star-Preisträgerin 2008
Yvonne Catterfeld lernte Jens Roth 2005 bei einem Dreh kennen, seitdem bereiten sie zusammen alle Rollen und Drehs vor. 20 Jahre verbinden auf vielen Ebenen und es ist eine warme, freundschaftliche Beziehung entstanden. Der Rückblick auf ihre gemeinsamen Projekte zeigt die große Spannbreite der Rollen, die Yvonne in dieser Zeit gespielt hat.
In dieser Rubrik präsentieren wir Euch Hörbeiträge der Podcasts: Close Up., Gespräche aus der ersten Reihe, Glotz & Gloria, Hotel Matze, Indiefilmtalk, Inzwischen, Schauspiel Held*innen, Stichwort Drehbuch und Unter Dry.
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